Categories
мэдээ нүүр-хуудасны-онцлох онцлох-нийтлэл соёл-урлаг туслах-ангилал

Ардын уран зохиолч Балжирын Догмид: Нутгаа санадаггүй хүний нүдэнд нулимс гэдэг эрдэнэ байдаггүй DNN.mn

ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВААС……

Соёлын гавьяат зүтгэлтэн, төрийн шагналт, ардын уран зохиолч Балжирын Догмидтой ярилцлаа.


-Оюун санааны яруу тансаг ертөнцөд анх хөл тавьсан үеэ, ертөн­цийг өөрийн хувь ертөн­цөд хэрхэн хүлээж ав­сан тэр балчир насны үеэ эргэн харахад ямар төсөөлөл танд үлдсэн байдаг вэ?

-Монгол гэдэг эртнээ­сээ их өв соёлтой, утга зохиолын язгуур дээд судар сүмбүм бүтээсэн, тэр нь зөвхөн эх монгол хэл дээрээ төдийгүй энэтхэг, түвд гэхчилэн бичгийн гол гол хэл дээр бичигдсэн том гүрэн. Дэлхийг дагуулсан том гүрэн яаж хоосон байхав. Хичнээн үрэгдэж барагд­лаа ч гэсэн их юмнаас юм үлдэж л таарна шүү дээ. Ийм улсын их утга зохиол бол гайхамшигтай. “Ал­тан товч”, “Нууц товчоо”-ноос эхлээд Инжинаш, Равжаа гээд яриад бай­вал барагдашгүй их юм. Тэгээд аман туульс бай­на. Хүн бүхний цээжинд шүлэг хэлхээтэй явдаг. Монгол хүн бүхний цээ­жинд үлгэр туульс, хэдэн цагаар хэлдэг тэр маг­таал, туульс нь явж л байдаг. Нэг хүн гэхэд нэг том боть ном гэсэн үг. Одоо л тэр их өв сангаа­саа юмнаасаа холдоод байгаа болохоос. Хали­маг, тува, халх, ойрад бүгдээрээ л өөр өөрийн үндэсний том өв соёлтой. Би яахав дээ, говь нутагтаа бусдын адил малын дэргэд ээж аавын­хаа хажууд л өссөн. Агуу их монголчууд гэдэг чинь үгсийн сангийн их баялаг­тай. Зөвхөн малтай хол­боотой үг хэллэгээр гэхэд л хэдэн дэвтэр лавлах толь хийсэн ч болохоор. Би ч нэг их олон хэл мэ­дэх­гүй юм. Эрдэм номтой улсын ярьж байгаагаар монгол хэл шиг ийм баялаг, өргөн дэлгэр, олон хувилбартай, ийм уран гоё шигтгээтэй тансаг хэл ховорхон гэдэг.

-Та айлын ганц хүү. Үдэш бүр үлгэр домог сонсч, оюуны тэр их сав шимээс хар багаасаа халбагаар бус шанагаар хүртэж өссөн байлгүй?

-Би айлын ганц хүү. Хоёр эмэгтэй дүүтэй, дээрээ нэг өргөмөл ахтай. Оюун санааны ертөнцсөөд байх ч юу байхав дээ. Малын дэргэд өссөн хүүхэд ертөнцийг эрт ухаардаг юм. Бусдын зовлонг өөрийн зовлон мэт ойлгодог. Бот­гоо голсон ингэ, ботгоо хөхүүлсэн ингэний зовлонг хуваалцаж, адил­хан нулимс унагаж, өдөр ч бай, шөнө ч бай мал төллөхөд баярлаж, малын дэргэд өссөн хүүхэд зөөлөн сэтгэлтэй болдог. Би таван нас­тайгаасаа наадмын морь унаж эхэлсэн. Морь унахын хувьд харин ч нэг мундаг байлаа. Миний морь дандаа түрүүлж, эсвэл айрагдана. Нууц нь манай угшил удам сайтай адуунд байсан болов уу. Ёстой л ланжгар уяач байлаа. Миний аав улсын наадамд хүлгийнхээ шандсыг сорьж үзээгүй ч сумынхаа наад­мын түрүүг удаа дараа авдаг байлаа.

-Тавтайдаа хурдан морь унасан гэж үү?

-Тэгэлгүй яахав. Тэр үед манай нутагт хүүхэд ховор байсан. Хурдан морь унадаг хүүхэд олддоггүй.

-Хүүхэд ховор байсан нь юуных вэ?

-Тэр үед хүүхэд гаргах хүн өдрийн од шиг. Манайхан Дарьгангаас хүүхэд зөөдөг байсан гэдэг юм.

-Үрчилж авдаг гэсэн үг үү?

-Тийм. Тавин хэдэн онд л Оросын улаан тарианы буянаар монголчууд үртэй хүүхэдтэй бол­сон шүү дээ. Ардын хувьсгалын эхний жилд таван зуун мянга хүрэх­гүй хүн амтай байсан гээд бод доо. 1916 оны хүн амын тоолло­гоор Да хүрээ буюу одоогийн Улаанбаатар 110 гаруйхан мянган хүн амтай, гучин хувь нь монголчууд, далан хувь нь хятадууд байсан гээд бод.

Тэгээд би таван настайгаасаа хурдан морь унана, хурга ишгээ хариулна юу эсийг хийхэв. Айлын том хүү. Эрхэлдэг, тоглодог, алд­даг, алдардаг, инээдэг ханиадаг ийм л байсан. Ер нь тэгээд уран зохиолыг сургууль соёлоор ч юм уу дан ганц хөдөлмөрөөр хийдэггүй. Огт байхгүй юман дээр, хар усан дээр өрөм байлгана гэж байхгүй шүү дээ. Цаанаасаа л бяцхан авьяас байж уран бүтээл хийнэ л дээ. Авьяас гэдэг төрмөл байдаг.

Миний ээж, нагац ах хоёр бол үг хэлэхдээ толгой холбоод хэлчих­дэг хүмүүс байсан. Зохиол гэдэг бол үгээс гадна сэтгэл гэдэг гол дэвсгэртэй. Сэтгэл байхгүй бол үгийг мянга холбоод нэмэргүй. Юмыг үзэх шүүлтүүр байхгүй, тэмтрүүл байхгүй гэсэн үг юм даа.

-Та анхны зохиолоо санадаг уу?

-Дорноговь аймгийн Зүүнбаян­гийн долоон жилийн сургуульд, тав, зургадугаар ангид байхдаа шүлэг оролдож эхэлсэн юм. Тухайн үед “Залуучуудын үнэн” сонинд Эрэв­гийлхам гэдэг хүн миний шүлгийг тавьж, арван таван төгрөгийн шагнал шуудангаар явуулж байв. 1959 онд юм уу даа. Тухайн үед манай сургуулийн захирал “Төвийн сонинд юм бичээд 15 төгрөгийн шагнал авч” гэж хүүхдүүдийн өмнө баяртайгаар гардуулж билээ. Сүүлд Санхүү, эдийн засгийн тех­ни­кумд ороод юмны зах сэжүүрээс уншиж эхэлсэн. Тэр үеэс л би жаахан хөгжиж эхэлсэн юм уу даа. Томчуудын юмыг их уншсан даа. Санхүүгийн техникумын дэргэдэх утга зохиолын дугуйланд алдаг оног ирэн очин Очирбат гэдэг хүний удирдлага дор сууж, Зохиолчдын хороогоор ганц нэг орж гарч байлаа. Тэр үеэс би юм уншиж, оролдож эхэлсэн юм.

-Та шүлэг яруу найргийг тэгсгээд орхичихсон юм уу?

-Орхиогүй шүү дээ. Хэвлүүлдэггүй л болохоос одоо ч бичиж л байна. Зөвхөн дууны шүлэг гэхэд дөч гаруй байдаг. Аятай дантайгаа.

-Таныг хүүрнэл зохиолоос өөр хэлбэрээр яагаад ч төсөөлөхгүй юм байна?

-Намайг хүмүүс шүлэг бичдэг гэж мэддэггүй. Сэтгэл хөгжөөнө гэж нэг юм байдаг юм.

-Тэгэхээр дасгал маягаар та шүлэг бичдэг юм уу?

-Бие халаалт.

-Яруу найргийг жаахан доошлонгуй зэрэгт үздэг үү?

-Доош хийж байгаа юм биш шүү дээ. Хүн яруу найргаар, уран зургаар, дуу хөгжмөөр бие халаана. Зүгээр гудамжинд явж байгаад орж ирээд юм уу тэнд нэг хүнтэй хэрэлдчихээд шүлэг бичнэ гэж байхгүй шүү дээ.

-Хүмүүсийн ярианаас харахад, тавь жараад оны үеийн Санхүүгийн сургуульд янз янзын салбарын лидерүүд сурсан байдаг. Та тэнд хэн хэнтэй хамт байв?

-Агуу их Явуухулан, агуу их Цэгмидийн Гайтав, “Морьтой ч болоосой”, “Хөхөө гэрлэх дөхлөө” киног хориодхон насандаа бичсэн Доржийн Гармаа, шог зохиолч Цэрэнжамц, Заяатын Ядмаа гээд ер нь санхүү, эдийн засгийн техникумыг төгссөн зохиолчдыг тоолохоор гучин долоо найман хүн байдаг юм. Тоотой ноцолдсон хүний толгойны эргээ их эрт гардаг юм. Тоо гэдэг чинь хүний толгойг задалдаг эд л дээ.

-Та хэдэн настайдаа энэ сургуульд орж байв?

-Арван зургаатай ороод хорин настай төгссөн. Аймгийн захир­гааны санхүүгийн хэлтэст би арван зургаан жил ажиллаж. Улсын орлого зарлагын өрөөсөн сэжүүр дээр сууж байсан хүн. Мөнгө хатуу байх үед наян хэдэн сая төгрөгийн орлого зарлага оруулж гаргаж байлаа. Хорин настай хонгор цустай байхдаа тийм ажил хийж явлаа. Би санхүүгийн сургуулийг Явуухулан төгссөн шүү гэж бодо­хоор утга зохиолын сургуулийн дайтай боддог юм. Гайтав төгссөн шүү гэж бахархдаг. Наад захын жишээ, Сангийн яамны есөн сайд тэр сургуулийг төгссөн. Хуучин Улс төрийн товчооны хорь гаруй хүн тэр сургуулийг төгссөн. Монголын нэг номерын сургууль байв. Тэр сургуулийг төгссөнөөрөө би одоо ч бахархаж явдаг. Дондогдоржийн Дашдондог гэж миний багш байсан юм. Зундуйн Хангалын хөгжим, Дашдондогийн шүлэг “Аяны шувууд” дуу бий дээ.

Аялан дуулах чиний минь хоолойтой

Адилхан өнгөөр шувууд ганганаад

Алаг нүдний сормуус шиг дэвээд

Аглаг тал дээгүүр шувууд буцлаа… гэж. Тэр хүн бидэнд санхүүгийн хичээл зааж байсан. За тэгээд, дуучин Цэвэлсүрэн, агуу жүжигчин Дамчаа, олимпийн анх­ны хүрэл, мөнгөн медальт дархан аварга Мөнхбат, дэлхийн залуу­чуу­дын аварга Сэрээтэр гээд бүгдээрээ тэр сургуулийг төгссөн.

-Та өгүүллэгт өөрийгөө тоож эхэлсэн бүтээлүүдээ хэзээ бичсэн бэ?

-Наян есөн оны нэгдүгээр сард би Улаанбаатар хотод орж ирсэн хүн шүү дээ. Хөдөө ажиллаж байсан хэдхэн зохиолч байдаг юм. Говь-Алтайд Зүмбэрэлийн Гүнсэн, Дорнодод Данзангийн Нямсүрэн, Дорноговьд би, Сэлэнгэд Сүхдорж, Базарсад. Ийм л хэдэн хүн байдаг юм. Би их олон багштай хүн. Муу хүн олон багштай байдаг юм уу гэж би боддог. Яруу найрагч Шархүү­гийн Дансранжав гэж Дорноговь аймгийн утга зохиолын дугуйлан­гийн эрхлэгч байлаа. Тэрнээс хойш манай өгүүллэгийн их мастер, Горькийн утга зохиолын сургууль төгссөн Пэрэнлэйн Лувсанцэрэн багш маань МЗЭ-ийн залуу зо­хиолчдын зөвлөлийн дарга бай­лаа. Тууж, өгүүллэгийн их мастер Дэмбээгийн Мягмар, богино өгүүл­лэгийн жинхэнэ мастер Жагдалын Лхагва гээд яривал надад олон багш бий. Миний багш Сэнгийн Эрдэнэ байна. Нас барахаасаа хоёр сарын өмнө танай сонинд сэтгүүлч Б.Ганчимэгт өгсөн ярилц­лагадаа “Би уртаашаа хоёрхон шавьтай. Нэг нь Пун­цагийн Бадарч нөгөө нь Балжирын Догмид шүү” гэж хэлсэн байгаа. Тэр ярилцлага нь Ганчимэгийн нийт­лэлийн номд орсон байна лээ. Заримтай нь багш шавь, заримтай нь найз. Энэ хүмүүс намайг хөг­жүүлсэн. Мон­голын их утга зохиолд өдий зэргийн өндөрлөгт гарахдаа би өөрийнхөө сайнд гараад ирсэн юм биш. Ер нь энэ дашрамд хэлэ­хэд, Монголын утга зохиол өнөөдөр дэлхийн утга зохиолын хаахна нь явна вэ гэж заримдаа хүмүүс асуудаг юм. Би хэлнэ. Маш өндөр түвшинд яваа гэж. Монголын утга зохиол гадагшаа гарахад ганцхан юм саад болдог. Дэлхийн тавцанд зогсоход юу саад болог вэ гэхээр тэнд монгол ахуй байдаггүй. Тэнд монгол ахуй, нүүдэлчний соёл иргэншил байхгүй. Тэнд сумын наадам, мянган хонь хариулаад явж байгаа арван наймтай бүсгүй байхгүй. Тэнд агуу сайхан тал нутаг, уул ус байхгүй.

-Ахуйгаас гадна сэтгэлгээ нь буудаггүй байх, тийм ээ?

-Монгол сэтгэлгээ угаасаа байхгүй. Сэтгэлгээ,  ахуй аль аль нь байхгүй болохоор яаж орчуулах билээ дээ. Гэхдээ манай монголчууд бүгдээрээ Европын боловсролтой, социализмын үед бүгдээрээ шахуу, надаас бусад нь гадаад хэл сурсан. Гадаад хэлийг эх хэл шигээ сурсан, эх хэлээ бүр ч гайхамшигтай мэддэг, хоёр хэлний хос морьтой тэр хүмүүс европ хүн шиг сэтгэж чаддаг. Европ хүн шиг амьдарч, ойлгож чаддаг, европ хүн шиг үхэж чаддаг болтлоо боловс­рол эзэмшсэн учраас гаднаас орчуулахдаа манайхан бол гайхамшигтай. Гэвч гадагшаа орчуулахад нь гадаадад хүлээж авах уншигч байхгүй. Гадаад хэлэнд буух ч үгүй. Монгол үг жишээ нь, “цагаан” гэдэг үгийн хувилбар гэхэд л гуч гаруй дөчөөд байна. Цагаан, цэгээн, бүгээн, гэгээн, цайвар, бөрт гэхчилэн цааш явна. Гадаад хэлэнд бол ийм өргөн боломж байхгүй. Оросоор бол арван хувилбартай хэлнэ биз дээ. Англи хэлэнд бол бүр байхгүй гэж улсууд ярьдаг юм. Тэгэхээр яаж тэр хэлэнд буух юм. Бид нар чинь ёстой будгаа ч зурж байгаа юм шиг бичиж байгаа шүү дээ.

-Та бүтээлээсээ өөрийн нэрийн хуудсаа гэж үздэг өгүүл­лэгүүдээ нэрлэж болох уу. Мон­голын утга зохиолын өгүүллэ­гийн оргилд таны харж байгаа­гаар хэний ямар бүтээл байна?

-Өөрийнхөө юмыг тэр нь энэ нь гээд байдаггүй. Би бичээд л орхисон бол тэрнийгээ эргэж хараад байдаггүй. Монголын их утга зохиолын өгүүллэгийн толгой дээр өнөөдөр ямар өгүүллэг байна вэ гэдгийг харин хэлж чадна. Их Нацагдоржийн гучин хэдэн онд бичсэн “Харанхуй хад” гэдэг өгүүллэг байна. Тэр өгүүллэгийг хэд дахин уншсан ч, хэд дахин муулсан ч, тэнд хувь хүний юм байгаа, Монголын ахуй, цаг үеийн юм байгаа бол дэлхий ертөнцийн өнгө будаг, бурангуй цагийн сайн муу юм бүгд байгаа. Түүнийг нь харин ялгаж салгаж, дотроос нь олж харж уншиж чадах хүн ховор байдаг. Нацагдорж бол агуу. Тэр гучин нэгхэн нас насалсан, Лер­мон­тов хорин долоохон, Дашбал­бар дөчин хэдхэн насалсан. Ер нь агуу хүмүүс бол анхныхаа зохио­лоор бараг бүх бүтээлээ хийчихдэг юм байна гэж би ойлгодог. “Харанхуй хад” бол Нацагдоржийн анхны л өгүүллэгүүдийн нэг. Тэгээд манай том зохиолчид олон байна даа. Богино өгүүллэг гэж ярих юм бол Жагдалын Лхагва байна. Би Лхагвагийнхаа тухай зөндөө ярьдаг болохоор улсууд бараг цээжилчихсэн байх. Дорноговьд дунд сургуулийн хүүхэд байхдаа орос хэлэнд бараг боловсорчихсон байсан хүн. Эндээс Украйны Киевт Политехникийн дээд сургуульд очоод дотуур байрандаа хоол хийж байхдаа л испани хэл сурч утга зохиолын орчуулга хийж бай­сан хүн. Хоол хийж байх хуга­цаандаа сурсан хэлнээсээ Хосе Мартийг эх хэлнээс нь орчуулсан хүн шүү. Хэлийг ёстой л нохой шиг сурдаг хүн байсан юм. Хэлийг хамгийн сайн сурдаг амьтан нохой юм гэнэ лээ. Маш их уншсан. угаа­саа их авьяастай, өндөр боловс­ролтой, маш торгон мэдрэмжтэй, гадаадын юманд багаасаа их боловсорчихсон хэрнээ монголоо­роо гайхалтай сэтгэж бичдэг. Лхагвааг мөн ч олон хүн дуурайж богино өгүүллэг бичих гэж оролд­сон доо. Чадаагүй. Нэг үе бүгд хошуураад Лхагвааг дуурайсан. Бүгд л хоёр хуудас өгүүллэг бичсэн. Одоо тэднээс үлдсэн нь нэг ч байхгүй.

Монголын их утга зохиолыг хөгжүүлэхэд түүний зүтгүүр болж явсан үе үеийн олон олон зохиолч­доос гадна, манай үе үеийн агуу их орчуулагчид байна. “Дөлгөөн Дон”-ы дөрвөн дэвтрийг хоёр дахин орчуулж сайжруулсан Базарын Дашцэрэнгээс эхлээд Айтматовын тэр сайхан өгүүл­лэгүүдийг орчуулсан Самбуугийн Бадраа гэж сохор өвгөн байлаа. Одоо тэр хүнийг сайнаар дурсах нь байтугай муугаар ч дурсахгүй байна. Хүмүүс бие биенээ мартдаг. Хамаг юмыг нь уншиж, түүгээр амлаж угжийг нь хөхөж өсчихөөд өнөөдөр эргээд тэр хүмүүсийг дурсах хүн өнөөгийн энэ орчуулагч нар дотор байхгүй байгаа юм. Аким, Гомбосүрэн нарыг ангаахай байх үед тэр хүн орчуулагч байлаа. Ардчилал гараад хэдэн орчуулагч гараад ирэхээр бүх юм л ерэн оноос хойш гарсан юм шиг ярьцгаах болж. Энэ бол ёстой том солиорол байхгүй юу. Монголд элитүүд байсан. Дээр үеэсээ эхлээд хэдэн үеэсээ. Равжаа, Инжиннашаас авахуулаад, агуу их Нацагдоржоос эхлээд маш өндөр боловсролтой, цэл залуугаараа бүтээлээ ихэнхийг нь хийчихсэн, Лермонтов, Есенин­тэй эн тэнцэхүйц тийм элитүүд манайд зөндөө байна.

-Хүүрнэл зохиолыг зарим судлаач шүүмжлэгч нар, бичдэг улсууд нь ч өөрснөө ерээд оноос өмнөх хойшхи гэж хуваагаад хойшхи хүүрнэл зохиол “сэт­гэлзүйн” бүтээл гэх хандлага байдаг. Та бол ингэж үзэхгүй биз дээ?

-Юу ярьж байгаа юм. Монголын утга зохиолд өнөөдөр шинэ урсгал оруулж ирсэн хүн алга. Гайгүй бичиж байгаа ганц нэг залуучууд байна л даа. Одоо зах зээлийн үеийн зохиол бичээд байна шүү дээ. Сэтгэлээрээ бичих нэг өөр. Мөнгө бодож, албан тушаал бодож, зарим нь бүр шагнал бодож зохиол бичиж байна. Сэтгэлээс гараагүй л бол өөдтэй юм болохгүй шүү дээ. Модерн маягийн юм бичих ёстой гэцгээж байна. Модерн гэдэг чинь үнэндээ модоо барихын шинж. Нэг үг байдаг юм. Авьяасгүй хүн адал явдал бичнэ гэж. Бараг миний үг л дээ. Адал явдлыг яаж ч арав арваар нь бичиж болдог байхгүй юу. Зургаар ярихад, хүний хөрөг огт зурж чадахгүй хүмүүс модерн гэдгийн ард нуугдаж байдаг. Амьдрах арга нь тэр. Галсансүх шиг модерн бичсэн бол болж байна. Ардын зураач Долгоржавын Болд шиг чөлөөт сэтгэлгээний зураг зурж чаддаг бол болж байна. Морь зурж чадахгүй болохоороо модоор зорсон юм шиг зурчихаад модерн гээд байна.

-Социализмын үед чөлөөт сэтгэлгээ байсангүй л гэдэг. Утга зохиолоос лав тийм юм харагддаггүй шүү дээ?

-Би нэг түүх ярих уу. Социализ­мын үед би тэгж ном зохиолоо хаалгаж байлаа, тэгж хавчигдаж байлаа, тэгж нутаг заагдаж явлаа гэж ярьдаг ганц нэг хүн байдаг юм. Гэтэл тэр үед үнэхээр хаагдаж боогдож явсан хүн гэвэл, Чойном, Галсангийн Жамьян хоёр л байна. Ерэн он гарлаа. Би Зохиолчдын эвлэлийн Удирдах зөвлөлийн гишүүн, Үргэлжилсэн үгийн төвийн дарга боллоо. Бид нар зохиолчид­тойгоо сууж байгаад “За, та нар нөгөө социализмын үед дарагдсан, хоригдсон зохиолуудаа гаргаад ир. Цог сэтгүүлд цувралаар хэвлэе” гэлээ. Ганцхан хүн нэг тууж өгсөн. Гучин хэдэн онд хэлмэгдсэн гээд.  Гэтэл нөгөө дарагдаж явлаа гээд байсан хүмүүс байдаггүй. Бүгд худлаа байдаг юм. Тэгэхээр нь бид Кино үйлдвэр дээр очлоо. “Хүний мөр” киноны талыг нь хяргаад хаячихсан юм гэнэ лээ. Улс төрийн учир шалтгаанаар хассан гэнэ лээ. Хассан хэсэг нь байна уу гээд.  “Түмний нэг”, “Хүний мөр” киноны хассан хэсэг байна аа. Тэгсэн хамгийн муу, одоо ч хасахаар тийм л юмыг нь хассан байгаа юм. Ингээд худлаа. Одоо эргээд хар л даа. Адлагдаад алдагдчихсан зохиолч хаана байна. Тэр главлит нь эрхбиш ганц нэг алдааг засна биз дээ. Г үсгийг б гээд бичсэнийг бол засна биз дээ. Тийм л юм байдаг юм. Харин Чойномын хувьд бол социализмын үед үнэхээр хавчигдаж явсан  байдаг л даа. Бүр өмнөх гучин хэдэн он бол тэртэй тэргүй үймээн самууны үе, социализмтай холбож ярьж болохгүй.

-И.Нямгаваа найруулагч та хоёрын “Догшин хутагтын сахиус” гэдэг кино 100 жилд гарсан дэлхийн шилдэг киноны гучин хэдэд нэрлэгдсэн. Энэ киноныхоо талаар та юу хэлэх бол?

-1996 онд хийсэн кино. Английн урлагийн академи дэлхийн шилдэг киног зуун жилээр шалгаруулаад 100 кино нэрлэсэн. Тэр дотор дуугүй киноноос эхлээд өнөөгийн Холливудын өндөр зэрэглэлийн технологиор хийж байгаа кинонууд орсон. Тэр дотор манайхаас ганцхан тэр “Догшин хутагтын сахиус” гэдэг кино 31 дээр гарч ирсэн юм. Тэр бол юм мэддэг чаддаг хүмүүс нь хийсэн шалгаруу­лалт шүү дээ. Би тэр киног зохиол маань сайн учраас кино сайн болов гэж боддоггүй. Найруулагчийн авьяас, жүжигчний чадалтай холбож ойлгодог. Сосорбарам тоглосон. Энэ хоёр хүнтэй холбож ойлгодог юм. Нөгөө­тэйгүүр, энэ кино бол тавдугаар догшин ноён хутагт Равжаагийн кино учраас. Равжаагийн юм бол явдаг л байхгүй юу. Равжаа лоббидоод явуулсан юм болов уу ч гэж боддог доо. Гэхдээ сайн кино. Манай Сосор­барам их аатай, одтой, галтай цогтой тоглосон. Равжаа хутагт ийм хүн байсан болов уу ч гэмээр. Тухайн үедээ энэ киног “таван галзуугийн кино” гэж шүүмжилж л байсан. Нямгаваа хагас галзуу, Догмид галзуу, хөгжмийн зохиолч Жанцанноров эрүүлгүй, бүжиг дэглээч Сүхбаатар бол бүр солио­той, гол дүрд тоглосон Сосорбарам гайхалтай. Ийм таван галзуу хүний хийсэн кино учраас дэлхийд дээгүүрт орсоон. Уран бүтээлч хүн дандаа сайн муу хоёрын дундуур, хар цагааны дундуур явдаг юм. Дандаа магтаал дундуур явна гэж байхгүй шүү дээ. Тэгээд өнөөдөр тэр киноны буянаар Нямгаваа маань эхнэр хүүхэдтэйгээ Америкт арван хэдэн жил болчихсон. Холливудад ассистент найруулагч хийгээд сарын 10 мянган долла­рын цалин аваад байж байна.

-Харин та үр шимийг нь яаж хүртэв?

-Кино найруулагчаараа, дуу хөгжмийн зохиолчоороо овоглодог юм. Би зүгээр баярлаад л сууж байдаг юм. Хичнээн гайхалтай шүлэг бичээд ч тэрний шүлэг гэж явдаггүй. Явуухулангийн “Хар ус нуурын шагшуурга” дуу бол Баттөмөрөөр л овоглож яваа шүү дээ.

-Уран бүтээлч сайн муу хар цагааны дундуур явдаг гэж та сая хэллээ. Гэхдээ танд дургүй уншигч байхгүй байх аа. Уншигчдаас зэмлэл хүртэж явав уу?

-Ер нь хүртэх ёстой л доо. Олны дунд дургүй зарим нь байлгүй яахав. Байхгүй бол би хөгжихгүй шүү дээ. Өчүүхэн мах цусанд төрсөн усан нүдтэй, цусан зүрхтэй Догмид байтугай бусдын төлөө, эх болсон зургаан зүйлийн төлөө залбирч явдаг агуу их Далай ламд хүртэл өч төчнөөн, хэдэн сая тэрбум дайсан байна, тийм үү. Дайсангүй хүн бол хүн биш.

-Та Равжаа хутагтын нутагт төрсөн, зохиолчийнхоо хувьд Монголдоо театрын үндэс суурийг тавьсан Равжаагийн театрын талаар ямар бодолтой вэ. Олонхи хүмүүс Монголын театрыг “Бөмбөгөр ногоон”-оос эхэлж яриад байдаг?

-Би заримдаа зохиолч найз нөхдөдөө тоглоомоор хэлдэг юм. Та нар Монголын их утга зохиолын гал голомт энэ дөрвөн уулын дунд байсан, байгаа мэтээр ярьдаг. Үгүй шүү. Монголын их утга зохиолын гал голомт бол Нацагдорж, Ядам­сүрэнгээс өмнө, Хамрын хийд дээр, Равжаа тулгыг нь тулж галыг нь түлсэн Хамрын хийд дээр бий. Та нар хааяа бас эргээд бод. Энэ худлаа биш шүү гэж хэлдэг юм. Равжаа хутагтын нутгаас агуу их Жагдалын Лхагва төрсөн гээд бод доо. Тэндээс агуу зураач Гаваа гуай, бүжгийн хаан, агуу их Сэвжид төрсөн гээд бод. Тэндээс агуу дуучин Банди, Нарантуяа гарсан гээд бод доо. Дорноговийн Наран­туяа гэдэг дуучин хөдөөгийн хонины бэлчээрээс Москвагийн Их театрт урилгаар очоод “Чио Чио сан” дуулж байлаа. Тийм хүн хэр олон бэ. Д.Нацагдоржийн жүжгийн шил­дэг дүрийн уралдаанд орохдоо Нансалмаагийн дүрд Жавзан­дулам­тай өрсөлдөөд хоёрдугаар байрт орсон. Нуруу нь хүрсэнгүй ээ, наадах чинь намхан учраас. Жав­зандулам их сайхан биерхүү өндөр хүн. Хоолойны хувьд Нараа илүү байлаа гэж би дургүйг нь хүргэж байсан юм. Равжаагийн байгуул­сан задгай театрын суурь өнөөдөр бүрэн бүтнээрээ байж байна. Ард нь морьтой тэмээтэй улсууд зог­соод харж байдаг, Урд нь суусан улсууд нь үздэг суудалтай, тайзтай декорацитай, гэрэлтэй. Равжаа тэр бүгдийг хийсэн. Энэ бол Монголын төдийгүй Төв Азид бараг анх бос­сон театр юм л даа. Тэр байтугай өөр бас нэг театр барьсан байдаг. Дундговийн Адаацагт, эргэн тойрон нууртай голдоо аралтай, тэр арал дээр босгосон Зүүн хөх бүрдийн театр. Дандаа засмал чулуугаар барьсан. Гурван зуун тангад урдаас авчирч бариулсан гэдэг юм. Равжаа хутагт тэнгэрт халиад, тэр театр дээврийг нь тавиагүй орхигдсон. Тэнд миний Жагдалын Лхагватайгаа хамтарч бичсэн “Анх­ны хайрын дууль” киноны, “Оосор бүчгүй орчлон” гэж миний киноны зургуудыг авсан. Хүмүүс одоо сүм гэж яриад байдаг юм. Театр гэж мэддэггүй. “Саран хөхөө”-г тоглуулсан театр юм шүү дээ.

-Хүмүүс Хамрын хийд орчмыг дэлхийн энергийн төв гэж их шүтэж бишрэх юм. Та зохиолч хүний хувьд тэндээс яг юу мэдэрдэг вэ. Таны хувьд, оюун санаагаараа хэрхэн холбогддог бол?

-Тээр жил миний бие муудаад. Зүрх муудлаа. Эмч домч болж явлаа. Гадагшаа явж мэс засал хийлгэхгүй бол болохгүй нь ээ гэсэн. Тэгэхээр нь би нутаг руугаа шууд гараад давхичихлаа. Би ч нэг их эргэл мөргөл хийгээд байх шүтлэгтэй хүн биш л дээ. Равжаад бол шүтлэгтэй байлгүй яахав. Шашинд нь биш ч гэсэн Равжаа хутагтаа шүтнэ шүү дээ. Тэгээд агуйд нь очиж хоёр гурван өдөр хорь гучин минутаар сууж Равжаад хэлэх үгээ хэлсэн. Богдын лүндэн­гээр адисласан хан Баянбүрд гэж том уул бий. Түүгээр гороолж явлаа. Тэгээд би зүүдэлсэн юм. Хүмүүс худлаа гэнэ байх гээд энэ тухай би ярьдаггүй юм. Равжаа манайд ирчихсэн байна. Дараа сарын хоринд Хамрын хийд дээр уулзъя гэлээ. Хоринд очиход Равжаа ч байгаагүй, хүн амьтан ч цөөхөн байсан. Тэнд гурав хоног байгаад наашаа ирсэн дээ. Ирж явтал замд дугуй хагараад. Би зориуд ганцаараа явсан юм. Дугуйгаа нөхөж хийж чадахгүй, зүрх муутай хүн яваа шүү дээ би. Гурван килограммаас илүү юм битгий өргө гэж эмч хэлсэн. За яахав дээ, үхвэл үхэг гэж бодоод машинаа данхраадаад дугуйгаа авч янзлаад тавьсан. Зүгээр. Тэрнээс хойш өнөөдрийг хүртэл зүгээр л явж байна. Ирчихээд гуравдугаар эмнэлэгт очиж зураг авахуулахад өмнө нь компьютерт харуулсан зурагтай харьцуулж үзээд эмч нар гайхсан. Титэм судас нь нарийсаад цус гүйхэд асуудалтай болчихсон байсан, одоо тэлчихсэн байна, та юу уусан бэ гээд гайхаж байсан. Би үүнийг Равжаа хутагтад сүслэж мөргөж явдгийн буян гэж л боддог. Тэр хоёр зураг одоо ч хадгалаатай байгаа.

-Таны зохиолуудад гардаг бодит хүмүүсээс санаанаас тань гардаггүй хүн бий юу?

-Байлгүй яахав. Ухаандаа Намдаг гуайн “Цаг төрийн үймээн” романд гардаг анги Ренчин гэдэг хувилгаан бол бодит хүн шүү дээ. Анги Шагдар гэдэг хүнийг бичсэн гэж би дуулсан. Анги Шагдар нь манай Дорноговь аймгийн Алтанширээ сумын хүн. Манай Гүрбазарыг таван настай байхад нь хувилгаан гэж тодруулсан юм шүү дээ. 1959 онд. Гэвч эцэг нь улаан хувьсгалч Шагдарсүрэн гэдэг хүн нөгөө лам нарыг нь хөөж явуулаад, авчирсан урьд төрлийнх нь ном судар, хөөрөг эдлэл хэрэглэл, намтар түүхийг нь шатаагаад, социализ­мын үед ийм юм байж болохгүй гээд дарчихсан. Гүрбазар чинь албан ёсоор тодруулсан хутагт хүн. Тийм учраас шүлэг зохиолд нь бүх юм нь байдаг. Гүрбазар бид хоёрын төрсөн газар хоорондоо гучаад км зайтай.

-Та төрсөн газартаа байнга очно биз?

-Байнга. Миний нэг үг бий. Нутгаа санадаггүй хүний нүдэнд нулимс гэдэг эрдэнэ байдаггүй гэж. Нутгаа санадаггүй улсууд байдаг юм.

-Та гаднаа их омголон ширүүн хэрнээ өгүүллэг бүтээлийг тань уншихаар үнэн чанартаа их зөөлөн хүн шиг ээ?

-Гадна талдаа тиймэрхүү шүрүүн талдаа. Дотроо бол гайгүй ээ. Зөөлөн байж байж л зөөлөн бичнэ л дээ.

Categories
мэдээ нийгэм нүүр-хуудасны-онцлох онцлох-нийтлэл соёл-урлаг туслах-ангилал

Сэвжидийн Сүхбаатар: “Жалам хар”-аар гран при аваад ирэхэд аав минь духан дээр үнсэж билээ DNN.mn

ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВААС……………..

Дэлхийн бүжигчдийн өдөр өчигдөр тохиолоо. Энэ өдөр төрийн шагналт бүжиг дэглээч Сэвжидийн Сүхбаатар шавь нарын хамт “Жааз ба модерн” бүжгийн концерт Улсын филармонийн тайзнаа найруулан тавьж үзэгчдэд хүргэв.


Дэлхийн бүжигчдийн өдрийн хүрээнд та орчин үеийн бүжгийн концертыг найруулан тавьж үзэгчдэд хүргэж байна. “Жааз ба модерн” бүжгийн тоглолтын гол концепц нь юу байна вэ?

-Хүн төрөлхтний өөрс­дийнх нь амьдрал, мөнхийн хөдөлгөөнийг бүжгийн хэл илэрхийлдэг учраас Дэл­хийн бүжигчдийн өдөр гэж бий болгож тэмдэглэх болсон болов уу гэж би ойлго­дог. Монголчууд бид хүн төрөлхтний мөнхийн хөдөлгөөн дээр түшиглэсэн бий биелгээ, уламжлалт бүжгийн дэгийг бүтээж энэ хорин нэгдүгээр зууныг хүртэл удамшуулан үргэлжлүүлж ирсэн ард түмэн. Монголд бид энэ өдрийг тэмдэглээд арваад жил болж байна. Өнөөдөр миний шавь нар өсөж дэвжээд бүжгийн багш, бүжиг дэглээч, найруулагч концертын найруулагч болтлоо өөрсдийгөө хөгжүүлж иржээ. Эд нар маань өнөөдөр жааз модерн гэдэг орчин үеийн бүжгийн нэг урсгалыг хөгжүүлж явна. Энэ тоглолтыг санаачлан хийж байгаа уран бүтээлч бол ҮДБЭЧ-ын Ерөнхий бүжиг дэглээч Хашхүү. Хашхүү хэдхэн жилийн өмнө ОХУ-ын Театр урлагийн дээд сургуулийг найруулагч-бүжиг дэглээчээр төгсч ирсэн. Түүнтэй хамтарч ХБК-ийн бүжгийн багш Цэцгээ, Энхбаатар гээд бүжиг дэглээч ийм авьяаслаг залуучууд энэ уран бүтээлийг хамтарч хийе гэсэн санал дэвшүүлээд бид хамтдаа дэглэлээ. Энэ бүтээлийг хийснээрээ ардын жүжигчин, төрийн шагналт, зууны манлай бүжиг дэглээч Сэвжидийн нэрэмжит бү­жиг­­­чид зөвхөн ардынхаа бүжгийг бүжиглэх төдийгүй дэлхийн үндэстэн бүхний ардын уламж­лалт бүжгийг дэглэх, бүжиглэх авьяас чадалтай уран бүтээлчид гэд­гээ харуулж байна. Уламж­лалт монгол болон дэлхийн бусад үндэстнүүдийн өөрийнх нь өвөрмөц ардын урлагаас орчин үеийн урлагт шилжсэн тэр урсгалыг өнөө­дөр хөгжүүлж, дэглэж, бүжиглэж Дэлхийн бүжигчдийн өдөрт Монголын бүжигчид мэнд­чилгээ дэвшүүлж байгаа нэгэн өвөрмөц тоглолт болж байна.

Дэлхийн бүжигчийн энэ өдөр ардын бүжгийг мэргэжлийн бүжиг болгож дэглэн найруулсан монгол бүжгийн загалмайлсан эцэг Сэвжид гуайг дурсахгүй өнгөрөх аргагүй. “Сэвжид” сангийн сүүлийн үеийн сонин сайхнаас та хуваал­цахгүй юу?

-“Сэвжид” санг Амармандах гэдэг хүү маань удирдаж ажиллуулдаг. Бид бол гишүүд нь гэх юм уу даа. Сэвжид багшийнхаа уламжлал болсон хүүхдийн гоцлол, цөөхүүл бүжигчдийн уралдааныг хоёр жил тутамд Дорноговь аймгийн ЗДТГ-тай хамтран хийдэг. Энэ жил мөн Дорноговь аймагтайгаа хамтарч 12 дахь удаагаа уралдааныг зохион байгууллаа. Үүнд 21 аймгаас авьяаслаг хүүхдүүд ирж оролцохоос гадна нутаг нутгийнхаа өвөрмөц зан заншлыг харуулсан, хүүхдийн сэдэвтэй, байгалийн сэдэвтэй өөрсдийн дэглэн зохиомжилсон бүжгүүдээрээ оролцсон. Мөн Сэвжид багшийн нэрэмжит мэргэж­лийн гоцлол болон хамтлаг бүжигчдийн уралдаан бол­дог. Энэ уралдаан өнөө жил болох байсан ч хойшлогдлоо. Энэ жил аавын минь мэн­дэлсний 99 жилийн ой тохиож байгаа юм. Үүнд шавь нар маань өнөөдрийн энэ тоглол­тоороо бас бэлэг барьж байгаа юм. Ирэх намар бид Сэвжид багшийнхаа концертыг сэргээж тоглоно.

Таны уламжлалт сонгодог дэгийг үзэгчид сайн мэднэ. Энэ удаа та модерн бүжгийн тавилтыг дэвшүүлэхдээ юуг онцолж байна вэ?

-Модерн гэдгийг гүн бодол сэтгэхүйн урлаг талаас нь харах хэрэгтэй. Бид ардын уламжлалт үндэсний бүжгэн жүжгүүд дээрээ, бас зарим бүжигтээ модерн хэлбэрийг аль хэдийнэ хийчихсэн байдаг юм. Үүнийг манайхан сайн анзаарч мэддэггүй. Тэгээд модерн гэдэг үгээ хөөгөөд байдаг. Ардын уламжлалт заншлаа агуулсан бүжигтээ суурилж, хөдөлгөөнөө баяжуулж орчин үед хурдыг нь, үймээнийг нь тусган харуулж байна. Ер нь үндэс­ний уламжлал дээрээ модерн, сэтгэхүйн бүжгийн урсгал нь хөгжиж байгаа юм шүү дээ. Сэтгэхүйн гүн бодлыг өгүүлэхийн зэрэгцээ, жааз стилийн өөрийнх нь уян зөөлөн аясыг хадгалсан, тэр бүжгээр чухам юу өгүүлж байгааг үзэгч давхар өөрөө боддог, хүний сэтгэхүйг хөгжүүлэх гэсэн ийм л бүтээл хийлээ л дээ.

Их бүжиг дэглээчийн мэндэлсний 99 жилийн ой энэ жил, 100 жилийн ой дараа онд тохиож байгаа юм байна. “Адуучин залуус”, “Саальчин”, “Жалам хар” гэхчлэн Монголын урлагийн брэнд болсон олон арван бүтээлүүдийг нь өнөөдөр залуучууд хэр бүжиглэж байна вэ?

-Их эгзэгтэй бөгөөд эгдүүтэй асуулт байна. Бид өмнө нь Хүннүгийн үе, эзэн Чингэсийн үе гэж ярих эрхгүй үе байлаа шүү дээ. Одоо ярьж болдог болчихсон байна. Энэ үеийн тухай аав маань бүжиг дэглэж болдоггүй байлаа. Гэтэл миний үед болдоггүй ч гэсэн Хүннүгийн үе, эзэн Чингэс хааны үе, бурхан шашны сэдэвтэй бүжгийг дэглэж эхэлсэн. Үүгээрээ би өөрийнхөө онцлогийг бий болгосон. Дараа нь би шавь нараа өөрсдийнхөө хүч, үзэл бодлоор бүжгээ дэглэж найруулах үзлээр хүмүүжүүлсэн. Гэтэл энд нэгэн зүйлийг мартаж байна. Түүхээ эргэж харж байх, мартаж болохгүй гэдгийг социа­лизмын үед мартуулсан. Өнөө­­­дөр капитализмын үед бас мартуулах гэж бай­­на. Энэ бүхэн хүний чанар­­тай холбоотой болж. Алтан үеийнхний дэглэсэн бүжгүүдийг, жишээ нь тэр “Саальчинг”, “Адуучин залуус”-ыг хэзээ ч мартаж болохгүй. Ямар ч зуунд саальчин бүсгүйчүүд байсаар байна. Хүн төрөлхтөн сүүгээ уугаад байж байна. “Ээрүүлт” гэж бүжиг байна. Ээрүүлээ ээрээд ноосоо гаргаад хэзээд бид ноолуураа өмсөөд л амьдарна. Адуучин мөнхийн мөнхөд байж л байна. Ямар ч эрин үед тэр адуучин залуугийн хүч хөдөлмөр, бүсгүйчүүдийнх нь исгэсэн айраг, тараг цэгээг бид уугаад л сууж байна. Гэтэл тэр уламжлалт бүжгүүдийг өнөөдөр мартуулж байна. Үндэсний дуу бүж­гийн эрдмийн чуулгад энэ бүжгүүдийг тоглуулахаа болиод удаж байна. Хааяа хааяа аргагүйн эрхэнд ганц хоёр удаа тоглолтдоо оруулж байна. Үндэсний дуу бүжгийн эрдмийн чуулга сүүлийн дөрвөн жилийн хугацаанд зөвхөн 2-3-хан бүжгийг хүнд таниулах гэж албан хүчээр бий болгож тоглуулж байна. Энэ бол маш их гуниг. Сүхбаатарыг болиг.

Та ч өөр хэн ч насаараа бүжиглэхгүй нь мэдээж шүү дээ?

-Сүхбаатарын дэглэсэн бүжгийг бүжиглүүлэхгүй байж болно оо. Сүхбаатарт атаархсан бол энэ асуудал биш. Энэ агуу гүн ухааны, алтан үеийнхний дэглэсэн бүжгүүдийг тоглохыг болиулна гэдэг нь цаанаа нэгэн атаархал жөтөөрхөл, авьяасгүй хүмүүсийн санаар­хал явж байна гэж би ойлгож байгаа юм. Энийг би шууд хэлж байна.

Ардын бүжгийг мэргэж­лийн болгож театрт оруулж ирсэн тэр хэдэн бүжиггүйгээр ҮДБЭЧ өөр ямар өв соёл ярих юм бэ. Тэгээд ч ердөө нэг чуулгын биш үндэстний өв. Өв соёлоосоо сорчлон хаячихаад цоо шинэ юм хийлээ гэхэд хэр хол явах гэж?

-Өнөөдөр манайхан агуу Нацагдаржоо ярихаар дургүйцэж байна. Тэгсэн мөртлөө Английн Шекспирийг шүтээд, Шекспирийн зохиолыг бид дэглэж найруулж байна гэж ярьж байна. Агуу Нацагдоржийг Шекспиртэй зүйрлэж зөвхөн нэг жишээ татаж байна л даа, би. Яагаад монгол хүн монгол хүндээ атаархаад байдаг болчихов оо. Нэгэндээ дэндүү атаархдаг. Нэгэнт бүтээчихсэн өвийг алдарсан хойно нь дахиж бүтээх боломжгүй. Монголын урлагийн хөгжлийн бодлого зөв явж байна уу, буруу явж байна уу гэдэг асуудал өнөөдөр маш эгзэгтэй байгаа. Та Сэвжид гэж асуусан учраас аав минь тэр үеийн бүжиг дэглээчдийн нэгэн төлөөлөл учраас тэр хүнээр төлөөлж би ярилаа. Мөн бусад бүжиг дэглээчдийн бүжгүүд, хөгжмийн зохиолчдын хөгжмүүд, яруу найрагчдын зохиолууд үлдэх ёстой. Энэ бүгдийг үгүй хийнэ гэдэг бол монгол угсаатан мөнхөд үлдэх, уламжлалаа мэдэх, дэлхийд таниулах жинхэнэ өв соёлоо үгүй хийж байна гэсэн үг. Тэр бүжгүүдтэй хамт үндэстэн ястныхаа хувцасны гайхамшигт соёлыг алдаж эхэлж байна. Өнөөдөр бид модерн бүтээл хийж байна. Энэ чинь зөвхөн орчин үеийн урсгал. Тэгвэл жишээ нь, халх бүжгийн хувцсыг европ хувцасны элементүүдтэй холиод нүцгэлээд гараад ирвэл ямар харагдах вэ. Баяд бүжгийн дээл цэгдэгийг оростой хольчихвол ямар соёл үлдэх вэ. Энэ уламжлалт зан заншлынхаа агуу үнэт зүйлсийг муу муухай байна, хоцрогдсон байна гэж голдог, хойш тавьж авдранд нь ялзруулдаг ийм л үе эхлэх гээд байна уу гэж би харж эмзэглэж байна. “Монголын мэндчилгээ” гэж бүжиг байдаг. “Хадагтай мэндчилгээ”, “Цацал” гэж Сэвжид багшийн дэглэсэн бүжгүүд байдаг. “Цацал” гэдэг бүжгийг Лувсаншарав гуайн хөгжмөөр, Үржнээ гэдэг агуу зураачийн эскизээр, “Хадагтай мэндчилгээ”-г Чойдог гуайн хөгжмөөр, Доржпалам гуайн эскизээр бий болгочихсон, уламжлал болоод үлдчихсэн. Гэтэл энэ бүжгүүдийн хувцсыг сольж өөр хувцас өмсгөөд арай жаахан өөрчлөнгүүтээ зохиогчийг нь солиод тавьчихсан явж байна.

Хэрэв тийм бол урлагт байж болшгүй, ёс зүйгүй явдал монгол бүжгийн ертөнцөд байгаа юм байна. Урлагийг хүн төрөлхтөн ариун гэгээн гэж үзэж, театрыг ариун сүм гэж үзсэн хэвээрээ байна?

-Зохиогчийн эрхийг эвдсэн ийм юмыг хэн хэлэх ёстой вэ. Судлаач шүүмжлэгч нар хэлж байх ёстой. Тэд нар нь манайд алга. Гэтэл Орос, Хятад уламжлалаа ямар гайхамшигтай авч үлдэж байна вэ. “Багт бүжиг” гэж байдаг. Цамын бүжиг. Энэ бүжгийг би олон удаа дэглэж найруулсан. Гэхдээ би хэзээ ч Сүхбаатарын дэглэсэн цамын бүжиг хэлж байгаагүй бөгөөд хэлдэггүй. Тухайн үед нэр нь үл мэдэгдэх бүжиг дэглээч дэглээд үлдээсэн байна шүү дээ. Одоо цамыг би дэглэсэн гэх үү. Би бол хэзээ ч тэгэхгүй. Ийм ёс зүйн хэм хэмжээ уламжлал ч алдагдаад эхэллээ. Эцэст нь хэлэхэд, уламжлалыг авч үлдэх, тэр дэг жаягийг авч үлдэх сэтгэгчдийг манай улс бэлдэхгүй байна. Тийм шүүмжлэгч сэтгэгчид өнөөдөр алга. Хүн “зөвхөн би өөрөө л болж байвал” гэдэг асуудалд өнөөдөр хэтэрхий их төвлөрөөд байна. Хүн өөрөө өөрийгөө гэх зах зээлийн хандлага тодорхой хэмжээнд байх ёстой. Гэхдээ буруугаар халдварлавал монгол үндэс­тэнд нөлөө муугаар тусна. Монгол бол цагаачдын орон биш шүү дээ. Өөрийн гэсэн түүх, уламжлалаа авч үлдэх гэж олон мянган жил тэмцэлдэхдээ тэм­цэж өнөөдрийн энх амгалан амьдралд хүрсэн улс үндэстэн.

Монголын хөгжмийн зохиолчдын бичсэн үндэс­ний бүжгийн хөгжмүүд үнэн­дээ гайхамшигтай. Та бүжиглэж байхдаа тэдгээ­рээс хэний хөгжимд илүү дуртай байв?

-Анх би Хөгжим бүжгийн дунд сургуульд очоод Г.Долгорсүрэн гэдэг багшийн гар дээр монгол бүжгийн анхны “а” үсгийг заалгасан юм. Тэнд Дамдин гэдэг багшаар “Хултай биелгээ” гэдэг бүжгийг заалгаж байв. Дараа нь би агуу “Жалам хар” гэдэг бүжгийг заалгаж бүжиглэсэн. Ёстой л түүгээр би морин дээрээ мордож дэлхийгээр аялсан. “Жалам хар” гэдэг бүжгийг бүжиглэснээр аав минь намайг хөлийг минь дөрөөнд хүргэж өгч, ээж минь дөрөөг минь сүүгээр мялаасан.

-“Жалам хар”-ыг танд хэн заасан бэ?

-Сандагдорж, Лхамжав гэж багш нар маань заасан юм.

Зохиогч нь таны аав. Тэр бүжгийг бүжиглэхэд аав тань хэрхэн үнэлсэн бэ. Хөгжмийг нь зохиосон Э.Чойдог гуай ч юм уу?

-Анх намайг энэ бүжгийг бүжиглэхэд аав мэдээгүй л дээ. Хөгжим бүжгийн сургуульд байхдаа анх бүжиглэсэн юм. Чуулгад ирээд бүжиглэж байтал Анастасия Ивановна Цэдэнбал Филатова гуай тоглолт дээр харж л дээ. Тэгээд энэ бүлтгэр нүдтэй залууг голд нь бүжиглүүлбэл зүгээр юм биш үү гэж санал хэлсэн юм байна лээ. Тэгээд дөрвөн хүн бүжиглэдэг бүжгийг гурван хүн бүжиглэдэг болгоод голд нь намайг бүжиглүүлсэн юм. Дөрвөн хүн бүжиглэдэг анхных нь эскизийг ардын зураач Доржпалам гуай хийсэн байдаг юм. Дараа нь гурван хүн болгоход голынх нь цагаан морийг би бүжиглэдэг болж, эскизийг нь ардын зураач Ядамсүрэнгийн Үржнээ хийсэн юм. Миний хоёр талд ахмад бүжигчин Сандагдорж багш, Лхамжав багш хоёр маань хоёр жигүүр болж бүжиглэж байлаа. Дараа нь 1973 онд Дэлхийн залуучууд оюутны аравдугаар их наадам Германы Берлин хотод болоход би Хөгжим бүжгийн дунд сургууль төгссөн, одоогийн гавьяат жүжигчин Зоригоо, бас нэг бүжигчинтэй гурвуулаа оролцож “Жалам хар”-аар гран при шагналыг нь авчирч байсан. Тэгж дэлхийн шүүгч нарт үнэлүүлж медалийг нь зүүж ирэхэд аав минь намайг үнсэж хүлээж авсан юм. Тэгэхэд нь би аав минь одоо л намайг үнэлж байна даа гэж бодож байв. Өмнө нь үнэлж байлаа ч хэлэхгүй, аргагүй дэлхий үнэлээд ирэхэд нь духан дээр минь үнсэж, зохиосон бүжиг хийсэн бүтээлдээ баярлаж, хүү нь тэр үнэлэгээг аваад ирсэнд нь аавын минь сэтгэл баяссан байх аа. Би өөрөө ч их баярлаж, сэтгэлд үлдсэн тохиол тэр юм.

-“Жалам хар”-ыг хэдэн онд зохиосон юм бэ?

-1969 онд зохиосон бүжиг.

Н.ПАГМА

Categories
мэдээ нийгэм нүүр-хуудасны-онцлох онцлох-нийтлэл соёл-урлаг туслах-ангилал

Ж.Шараа: Зангад маань “Хар ус нуур”-ыг ёстой л сэтгэлдээ сэтгэж, хүнд харагдахаар агуу сайхан дуулсан даа DNN.mn

Өдрийн сонины архиваас…………….

Монгол Улсын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн, хөгжмийн зохиолч Жамбалын Шараатай ярилцлаа.


-Алдарт “Хар ус нуурын шагшуурга” дуунаас тань яриагаа эхэлье дээ. Таны “Хар ус нуурын шагшуурга” бол ардын дуу шиг мөнхийн бүтээл. Давтагдашгүй чанар нь эгшиглэгээний дотоод гоо зүйдээ байна уу?

-Би анх “Хавар ирлээ шүү, хүүхнүүд ээ” дуугаа 1962 онд бичсэн юм шүү дээ. Намайг хөгжим бүжгийн сургуульд хийлийн багшаар ажиллаж байхад Зангад Ховдын театрт нэг жил ажиллаад ирсэн юм. Зангад бид хоёр 35, 36 гэсэн тоот зэргэлдээ өрөөнд суудаг байлаа. Хоёулаа хорин хэдтэй залуучууд, ерөөсөө л юм хийхийн хүслэн байсан юм биз дээ. “Хавар ирлээ шүү, хүүхнүүд ээ” дуугаа биччихээд Зангадад өгсөн. Дараа нь “Чиний минь хайр” гэдэг дуугаа бичсэн, мөн л Зангад дуулсан. Гурав дахь дуу маань “Хар ус нуурын шагшуурга” юм л даа. Энэ дууг бичсэн түүх сонин шүү.

-Б.Явуухулан гуайн номоос шүлгийг нь авсан уу?

-Үгүй. Яруу найрагч Намжимын Очирбат нэг өдөр манай сургууль дээр гүйгээд ирлээ. Чи энэ шүлэгт ая хийгээдэхээч, миний багшийн шүлэг байгаа юм гээд үг барьчихсан ирлээ. Явуухулан гуайн  “Хар ус нуурын шагшуурга”  нэртэй шүлгийн түүвэр нь гарчихсан байсан юм байна. Тэндээс нь гараар хуулж бичээд надад авчирчээ. “Багш энийг дуу гэж бичээгүй. Гэхдээ ая хийж болох болов уу, үгүй болов уу” гэчихээд яваад өгсөн. Уншлаа. “Шагшуурга” гэдэг үгийг нь би мэдэхгүй.  Хар ус нуурыг нь ч үзээгүй. Гэсэн ч ая хийгээд жин тан болгочихоод Зангадад сонсголоо. Зангадаасаа шагшуурга гэж юу юм гэж асуусан ч үгүй. Тэгэхэд Явуухулан гуай Зохиолчдын хорооны Яруу найргийн секторын эрхлэгч байв. Залуу ч байж, их ч зоригтой байжээ, би. Жижүүрийн утсаар Явуухулан гуайтай холбогдлоо. “Таны шүлэгт би ая хийлээ. Та ирээд сонсохгүй юу” гэсэн. “Тэгье, тэгье. Би одоохон яваад очъё” гэж байна шүү, ээ, бурхан зүг минь ээ. Төдөлгүй л ороод ирлээ. Анх удаа Явуухулан гуайг харж байгаа минь тэр. Миний “Хавар ирлээ шүү, хүүхнүүд ээ”, “Чиний минь хайр” хоёр дууг сонсчихсон юм байна л даа. Дуугаа сонсголоо. “Сайхан дуу болжээ” гэж байна. Зориг ороод “Явуухулан гуай, энэ шагшуурга гэдэг чинь юу гэсэн үг вэ” гээд асуучихсан. “Чи хө, Шараа,  энэ Туулын голоор явсан уу” гэж асуудаг юм. Туулын шугуй ямар гоё найгаж байдаг билээ, би анх хотод орж ирээд биширч байснаа түрүүн хэлсэн. Явуухулан гуай Хар ус нуураа, шагшуурга гэдгээ нүдэнд харагдтал дүрсэлж тайлбарлаж өгөөд “Чи нэг ёсондоо Туулын бургасаа л бодчих” гэсэн дээ. Илүү гоё төсөөллийг өгсөн байхгүй юу. Тэгмэгц “Нэг, хоёр, гурав, нэг хоёр” гэсэн солигдмол хэмнэлийг эхнээс нь төгсгөл хүртэл хэрэглэсэн. Энэ нь ч үр дүнгээ өгсөн. 1964 онд Хөгжмийн зохиолчдын анхдугаар их хурлын илтгэлд орсон л доо. “Хар ус нуурын шагшуурга” бол Монголын орчин үеийн дуунд шинэчлэл хийсэн бүтээл” гэж тэр илтгэлд онцолжээ. Яагаад гэвэл, солигдмол хэмнэлийг анх удаа оруулж ирсэн байх нь. Тэр хэмнэл, тэр үгэндээ л хүний сэтгэлд хүрэх учир нь байгаа байхгүй юу. Үгийг нь уншиж байхад надад “Хотон шувуудаа явчихаар

Зүүн гараас Шараа, Н.Очирбат, Явуухулан, Ш.Цогт, Б.Зангад, Дарьсүрэн зохиолч Ш.Шагдар

Хатан Хар ус уйдаа юу” гэсэн хоёр мөр их сайхан санагдсан. Энэ бол хүн байгалийг холбосон гүн ухааны үг. Сэтгэл их хөдөлгөсөн л дөө. Явуухулан гуай хажууд суугаад өөрөө ярьж өгсөн болохоор би тэр дор нь хэмнэлээ өөрчилж засварласан юм. Зангад маань өөрөө Ховд нутгийн хүн. Хар ус нуураа мэддэг учраас ёстой л сэтгэлдээ сэтгэж, хүнд харагдахаар агуу сайхан дуулсан даа. Тэгээд болоогүй ээ. Зангад бид хоёр 1964 онд хөгжмийн зохиолчдын анхдугаар их хуралд оролцов оо. Хоёулаа их хурлын төлөөлөгчөөр сонгогдлоо. “Хар ус нуурын шагшуурга”-тай хамт “Чиний минь хайр”, “Хавар ирлээ шүү, хүүхнүүд ээ”, “Миний ээж” гэсэн гурван  дуу маань илтгэлд сайшаагдаад орчихсон. Нөгөө их хурлын төлөөлөгчид чинь “Улаанбаатар” ресторанд хүлээн авалт хийв ээ. Зангад бид хоёр залуухан хоёр, үүд хавиар л байв.  Зохиолч Бямбын Ренчин гуай, Цэндийн Дамдинсүрэн гуай, Бэгзийн Явуухулан гуай гэсэн томчууд хоймроор яриа хөөрөө дэлгэсэн шиг байцгаана. Тэгж байтал Явуухулан гуай хундагатайгаа барьчихсан ирж явна аа. Ирээд “Хар ус нуурын шагшуурга” бол дахин давтагдашгүй бүтээл. Үүний төлөө хундага өргөе. Та хоёрын цаашдын бүтээлд амжилт хүсч байна аа” гэв ээ. Сүүлд бодох нь ээ, энэ бол хаанаас ч хэзээ ч олдохгүй өндөр шагнал байсан байна.

-Бага насныхаа дурсамжаас сонирхуулахгүй юу?

-Би Сүхбаатар аймгийн Асгат сумын уугуул хүн дээ. Жаахан шаргын нутаг шүү дээ. Аав ээжийнхээ есөн хүүхдийн хамгийн бага нь. 1948 онд аравтайдаа Асгат сумынхаа бага сургуульд орсон. Манай ангийн багш Шагдарсүрэн гэдэг сайхан эмэгтэй Халзан сумын долдугаар ангийг төгсөөд ирсэн байлаа. Тэр үеийн долдугаар анги төгссөн хүн гэдэг чинь одоогийн их дээд сургууль төгссөн хүнтэй л адил байлаа л даа. Бадарчийн Сүхбаатар гэж мөн л Халзан сумын долдугаар ангийг төгсөөд ирсэн ийм хоёр сайхан багшаар бичиг ном заалгасан. 1952 онд сургуулиа онц төгслөө. Онц төгссөн гээд манай ангийн Шүхэрдорж, Цэнд-Арслан бид гуравт Офицерийн сургуулийн хуваарь өгөв өө. Зун нь эгч минь намайг шуудангийн машинд суулгаад хот руу үдэж өглөө. Гурав дахь эгч Дарьсүрэн маань Улаанбаатар хотод амьдардаг байв. Шуудангийн машин ховор байсан. Намайг хотод авчирсан Цээсүрэн гэдэг жолоочийг би одоо ч санадаг юм. Тэр хүн Сүхбаатар аймгаас өглөө гараад орой нар жаргаж байхад Улаанбаатар хотод 22-ын товчоон дээр ирж байсан даа. Би дөнгөж дөрөвдүгээр анги төгссөн, хот мэдэхгүй, аймгийн төвийг дөнгөж зам зуур дайраад ирж байгаа. 22-ын товчоо гэдэг  машин тэрэг гэж жигтэйхэн, нар жаргаад л их л гоё санагдаж байж билээ. Туул гол дээр сал урсаад л. Нөгөө алдартай Туулын шугуй гэдэг чинь зогсоо хүн харагдахгүй тийм гоё байсан юм. Анх удаа хотын зах харж байгаа хөдөөний жаал надад гайхалтай гоё сэтгэгдэл төрсөн дөө. Нөгөө жолооч намайг эгчийнд авчирч өгөхөд эгч танихгүй байж билээ. Хотод ирээд удаж байсан болохоор тэр л дээ. Нэлээн харж байснаа таньж, миний дүү байна шүү дээ гээд үнсч билээ. Эгч тэгэхэд нэгдүгээр эмнэлэгт ажиллаж байсан юм. Гэр нь Чойжин ламын сүмийн хажууд хашаанд ганц гэр, хойхнотоо нь нэг дан байшин байсан юм. Би нэг морин хууртай, нэг төмөр лимбэтэй хотод ирсэн. Сургуульд орохоосоо өмнө сонсголоороо морин хуур тоглож сурсан. Дараа нь сумын клубийн эрхлэгч Буд гэдэг хүн надад лимбэ зааж өгсөн юм. Эгч ажилдаа явахдаа хар цай чанаж, баахан гамбир хайрч тавьчихаад явна. Би гэрт нь ганцаараа, хот газар гэрээсээ гарч болохгүй гэсэн захиастай, морин хуур, лимбээ тоглоод үлдэнэ.

-Офицерийн сургуульдаа очиход ямар байв?

-Тэр сургуульд ороогүй. Манай хойд хашаанд цэргийн хувцастай хүмүүс ирээд, дуулж хуурдаад л байдаг байсан юм. Нэг өдөр эгч тэр айлд оржээ. Айлын хүн эгчээс намайг ямар сургуульд ирснийг асууж л дээ. Тэр үед дөрөвдүгээр анги төгссөн хүүхэд техникумд ордог байсан үе. Эгч Офицерийн сургуульд ирсэн л гэж.  Гэтэл нөгөө хүн “Миний бодлоор энэ хүүхэд урлагт их сонирхолтой хүүхэд шиг байна. Уран сайхны сургууль гэж байдаг юм. Тэнд сард 120 төгрөгийн цалинтай” гэжээ. Хожим мэдэх нь ээ тэр хүн эрхэм уран зохиолч Цэнд-Очир гуай байсан юм билээ. Тэгээд Цэнд-Очир гуай намайг дагуулаад явлаа.  Цэнд-Очир гуай Урлагийн хороонд ажиллаж байсан юм байна. Ажил дээрээ ирээд нэг боровтор царайтай хүнд намайг хөтлүүлээд Уран сайхны сургуульд шалгуулахаар явууллаа. Хуучин циркийн ар талд тэр сургууль байсан юм. Нэг хаалга онгойлгосонд цоохордуу царайтай хүн сууж байна. Уран сайхны сургуулийн захирал Түдэв гэдэг хүн байж. Намайг хөтөлж очсон хүнийг жигтэйхэн уриалгахан хүлээж аваад  “Манай дээр шалгалт авахгүй байгаа. Хөгжимт драматик театр дээр авч байгаа. Та тэнд очоод шалгуул” гэв. Нөгөө хүнтэйгээ хөтлөлцөөд Хөгжимт драматик театр дээр нь ирсэнд энд тэнд хөгжим дуугарсан хонь хурга нийлж байгаа юм шиг л шуугиан дунд ороод ирлээ. Нэг өрөөнд яваад ортол ёстой л лусын дагина шиг сайхан эмэгтэй байна аа.  “Лусын дагина гэдэг л ийм байдаг байх даа” гэж дотроо бодож зогслоо. Нөгөө лусын дагина чинь бид хоёрыг дагуулаад өөр нэг өрөө рүү орлоо. Өрөөний буланд их гоё гялтганасан хар авдар байна. Амьдралдаа ер үзээгүй, ямар гоё хар авдар вэ гэж бодоод л зогсч байлаа, би. Тэгж байтал нэг хүн өнөө хар авдарныхаа тагийг онгойлгосон чинь хар цагаан хоёр юм ярааж байна аа. Мандолинаас өөр юм мэдэхгүй хөдөөний хүүхэд амьдралдаа анх удаа харсан гайхсан юм л тэр байлаа. Миний сонсголыг шалгалаа. Дараа нь нөгөө лусын дагина шиг эмэгтэй нь гар хурууг минь үзээд, цээжийг минь хоёр тийш нь эргүүлж үзчихээд за боллоо, түр гадаа хүлээж бай гэв. Төд удалгүй дагуулж очсон хүн маань инээчихсэн гарч ирлээ. Тэнцчихжээ. Эргээд Урлагийн хороо руугаа явах замдаа нөгөө шалгасан гурван хүний тухай ярьж өглөө. Сүүлд мэдэхэд, алдарт морин хуурч Жамьян, удирдаач Ж.Чулуун, нөгөө лусын дагина шиг эмэгтэй нь удирдаач Ц.Намсрайжав гуайн гэргий Цэрэндолгор гэдэг хийлч байжээ. Тэгж тэр агуу хүмүүс хөгжмийн ертөнцөд алхах алтан шар замыг минь нээж өгсөн юм. 1955 он хүртэл Уран сайхны сургуульд сураад хойшоо Орос руу Мусоргскийн нэрэмжит Уралын Консерваторид хийлийн ангид явсан л даа.

-Тантай хамт хэн явж байв?

-Бэгз бид хоёр явсан юм. Тэр жил тэндээс Новиков гэдэг багш өвөл ирж дуулаачдыг шалгаруулж аваад, хийлийн хоёр хүүхэд авахад Отгонбаярын Бэгз бид хоёр тэнцээд, дуучдаас Пүрэвдорж гуай, Банди, Цэвэлсүрэн гуай,  Цэрэнсодном, Дарьсүрэн гээд Монголоос анхны оюутнууд дээд сургуульд сурахаар явсан. Биднийг очиход Урал хаалттай хот байсан. Гадаадын хүн ер хүлээж аваагүй байсан үе юм байна.

-Яагаад хаалттай байсан юм бол?

-Дайны үед бүх том том үйлдвэрүүдээ Уралд төвлөрүүлчихсэн учраас хаалттай хот байж л дээ. Галт тэргээр бараг арваад хоног явж байж Уралд хүрсэн юм даг. Энд тэнд очоод зогсчихно. Тэгж явсаар Свердловскт шөнө орой очсон юм. Бид хэдийг жигтэйхэн сайхан угтаж авлаа. Цагаан толгойтой өндөр хүн “Волга” машинтай зогсч байна. Бид хэл мэдэхгүй. Пүрэвдорж гуай “Энэ чинь Уралын Консерваторийн проректор байна гэж байна. Нөгөө том хүн чинь “За, та нар олон хоног явж ядарсан байх. “Урал” зочид буудалд байрлуулна аа. Манай оюутны байр засвартай байгаа” гэж байна шүү. Шөнө унтаж байтал халуураад, хамаг бие загатнаад, сэрье гэвч сэрж чаддаггүй, үхэх нь ээ. Тэндээс Пүрэвдорж гуай сэрж, гэрэл асааж харчихаад “Пээ, бясаанд эзэмдүүлээд үхлээ шүү дээ” гэдэг юм. Би тэр бясаагий нь мэдэхгүй. Орны цагаан даавуун дээр баахан улаан юмнууд гүйлдэж байх юм. Дайны дараа анх удаа гадаадын хүмүүс хүлээж авч байгаа учраас бидний орох байрыг  засварлаж байж л дээ. Өглөө нь босоод Банди маань чемоданаа таксинд мартаад буучихсанаа санадаг юм. Одоо ч өнгөрлөө гэж байтал нөгөө жолооч чемоданыг нь аваад ирсэн. Тэр үеийн хүмүүс ийм л сайхан байлаа. Тэгж хөглөж Свердловскт очоод зургаан жил сурсан.

-Арван долоотой, хэлийг нь мэдэхгүй газар ямархуу байв?

-Хэцүү ч гэсэн залуу хүүхэд учраас хэл сурахад бас ч гайгүй байсан. Гадаадынханд орос хэл заадаг мундаг сайхан багш байсан юм. Тэр хүн бол бидэндтэй маш их ажилласан. Ерөөсөө л эх хүн шиг чин сэтгэлээсээ ажилласан даа. Гуанзанд орно. Авдаг хоол нь котлет, хар талх, цай гурав. “Котлет, чёрный хлеб, чай” гэсэн гурван үг мэднэ. Тэрийгээ хэлээд авдаг, котлет талх идсээр байгаад жигтэйхэн мариалаад ирж билээ. Уралын консерваторид бид 60 рублийн цалинтай, дээрээс нь онц сурсны нэмэгдэл авдаг байлаа. Гадаадаас анх удаа оюутан очсон нь бидний монгол оюутнууд байв. Дараа нь Политехникийн дээд сургууль нь манайхаас оюутан авч, тэгж үргэлжилсэн түүхтэй л дээ.

-Аав ээжийнхээ тухай дурсахгүй юу?

-Хөдөөний л малчин хүмүүс байсан даа, миний ээж аав хоёр. Аав минь ан гөрөө хийдэг, тухайн үедээ хоршооныхоо төлөвлөгөөг биелүүлдэг хүн байсан. Ан хийхдээ бууддаггүй, дандаа хавхаар авладаг байсан.

-Анчид буу хэрэглэдэггүй байсан үе юм уу?

-Манай нутагт зарим хүмүүс цахиур буу хэрэглэдэг байсан. Аав, ээж минь үнэхээр ажилсаг хүмүүс байсныг би одоо хүртэл санадаг юм. Аав бэлтгэлийнхээ тарваганд явна. Намар орж ирнэ. Тарваганы махыг далбайтал хатаагаад, томоо цагаан хайрцганд дүүрэн давхарлаад ирдэг сэн. Тарваганыхаа тосыг шар тос болгоод яг есийн тос шиг болгочихно. Өвөл нь тэр тосоор нь шарвин хийнэ. Хатаасан тарваганы махаа иднэ. Дараагийн өвөл хүртэл бараг түүгээрээ хооллочихдог байсан сан.

-Та анхны зохиолоо хэдийд, ямар зохиол бичиж байв. Бодвол, Уралд бичээ байх, тийм үү. Хаана тоглуулж байв?

-“Монгол аялгуу” гэж хийл, төгөлдөр хуурын бүтээл байгаа юм. Дөрөвдүгээр курст байхдаа бичсэн. Манай багш Наум Абрамович Шварц гэж тэндээ их нэр хүндтэй профессор байв. Шалгалт болоход багш намайг тэр зохиолоо тогло гэдэг юм. Ж.Чулуун багшийн Ардын хоёр дууны найруулга, Билигийн Дамдинсүрэн гуайн “Хэнтийн өндөр ууланд”, мөн БНХАУ-ын хөгжмийн зохиолчийн нэг зохиолыг тоглосон л доо. Тэгээд сонгодгоос нэг зохиол тоглосон. Багш намайг өөрийнхөө зохиолыг хөтөлбөртөө оруулаад тогло гэсний дагуу би “Монгол ялгуу”-гаа тоглосон л доо. Шалгалтын дүн гарлаа, сайн авлаа. Тэр үед гурав авбал ер нь боллоо л гэж баярлана. Багш тэгэхэд надад их урам зориг өгсөн шүү. Шалгалтын дараа “За, би чиний зохиолыг авч тоглоё. Чи дараагийн хичээлд ирэхдээ клавериэ аваад ир” гэдэг юм. Би ч дотроо эргэлзэж байлаа. Багш намайг даапаалж байна даа. Ийм том профессор хүн миний зохиолыг тоглоно гэж юу байхав гэж л бодсон. Тэгээд клавериэ авч очсонгүй. Багш дараагийн хичээлд ирэхдээ “Хаана байна, нөгөө  клавер чинь” гэж байна аа. Уучлаарай, би мартчихаж л гэсэн. Тэгвэл дараагийн хичээл дээр аваад ирээрэй гэхээр нь сая л итгэж эхэллээ л дээ. Удаа ч үгүй, сар ч болоогүй байтал багш “За, би чиний зохиолыг тоглоод Свердловскийн радиод бичүүлчихсэн шүү. Маргааш радиогоор явна, чи сонсоорой” гэлээ. Тэнд нь доцент Багомаль гэж мундаг концертмейстртэй хамт багш тогложээ. Нөгөөдөхөө сонслоо. Тэр том профессорын тоглосон, миний тоглосон хоёр гэдэг чинь газар тэнгэр шиг л хол зөрүүтэй юм байхгүй юу. Багшдаа баярлалаа л гэсэн, өөр юу хэлэхэв дээ. Зун болж нутаг явах боллоо. Би ч зориг орчихсон, нөгөө бичлэгээ багшаар хуулуулж аваад ирсэн. Тэр бичлэг манай Радиогийн алтан фондод орсон юм. Тэр чинь 1961 он юм. “Монгол аялгуу” нэртэй хийл, төгөлдөр хуурын тэр бүтээлээрээ би хөгжмийн урлагт хөл тавьсан хүн дээ. Нийтийн дуугаар ороогүй. Төгсч ирээд би Хөгжим бүжгийн дунд сургуульд хийл хөгжмийн багшаар, Бэгз маань Улсын Филармонид хөгжимчнөөр орсон юм. Тэгэхэд хөгжим бүжгийн сургуульд Зөвлөлтийн мэргэжилтэн 30 гаруй хүн байлаа шүү дээ. Монгол талаас би анх удаа хийлийн ангийг хүлээж авч байлаа.

-Таны дууны санд Ж.Бадраа гуайн шүлэг хэд хэд бий. Бадраа гуайн шүлгүүдэд монгол хэлний яруу тансаг сонсголон, утга агуулга хоёр онцгой гайхалтайгаар зохицон нийцсэн байх юм л даа. Хөгжмийн чамгүй боловсролтой, судлаач хүн. Та хоёр хэрхэн хамтарч байв?

-Нэг сайхан ая орж ирлээ. Ноотолчихоод Бадраа гуайд үзүүллээ. Бадраа гуай их айхтар. Баян хуур хөгжимтэй. Ноотоо ч мэднэ. Шууд баян дээрээ тоглож үзээд “би хийе ээ” гэж байна. Хэдхэн хоногийн дараа ирж үгээ аваарай гэж байна. Очсон чинь “Мөрөөдөл” гэдэг сайхан шүлэг биччихэж.

Цэцэгтэй хөндийгөөр

Цэнгэлтэй ч явж билээ

Амраг хайрт чамтайгаа

Ахин яаж учирна вэ… гэсэн сайхан шүлэг бичжээ. Зангад маань дууллаа. Дараа нь Найдалмаа дуулсан. Энэ дууг романс гэдэг л дээ.  Бадраа гуайтай дуу хийх болсон минь ингэж эхэлсэн дээ. Хэдэн сайхан дуу хийсэн. Бадраа гуайн хөгжмийн торгон мэдрэмж, монгол хэлний үгийн тансаг сайхан аялгуу гэдэг чинь ёстой л дахин давтагдашгүй, сайхан.

-“Монгол аялгуу” хийл, төгөлдөр хуурын зохиолыг тань хожим нь манай хөгжимчид тоглосон уу?

-Монгол хөгжимчид миний дан хөгжмийн бүтээлүүдийг ер тоглоогүй. Энд миний буруу бий.  Би клавериа өгөөгүй болохоор хэн тоглох вэ дээ. Дандаа Оросын хөгжимчид тоглосон. Москвагийн Консерваторийн профессор, олон улсын шагналтай Шихмаразаева миний “Цоглог аялгуу”-г тоглосон, “Монгол аялгуу”-г Шварц багш тоглосон. “Элегия”, Ноктюрн эд нарыг дандаа Оросын хөгжимчид тоглосон. Манай Радиогийн алтан фондод бүгд тэдний тоглосноор байгаа юм. Би ойрдоо зөвхөн хийлийн бүтээлүүдээрээ цомог хэвлүүлэх бодолтой. Өмнө нь төрийн шагналт хөгжмийн зохиолч Ц.Нацагдорж агсан, судлаач, миний шавь Батжаргал хоёр “Эх орны уянга” нэртэй дууны түүврийг минь гаргаж өгсөн. Харин дан хөгжмийн бүтээлээрээ “Эх орны уянга-2” нэртэй цомог гаргана. Ирэх арав юм уу арваннэгдүгээр сард гаргачих байх.

 Н.ПАГМА

Categories
мэдээ нийгэм онцлох-нийтлэл туслах-ангилал

Увдист лимбэ DNN.mn

ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВААС…………

Амадей Моцартын “Увдист лимбэ” дуурийг удирдан тоглуулахаар Францаас хөгжмийн удирдаач ирээд байна. Тэрбээр ирэх бямба гаригт болох тоглолтын бэлтгэлдээ гарчээ. Сонгодог урлагийн өлгий нутгаас ийнхүү хөгжмийн удирдаач ирж оркестрыг дохих болсон нь дуурийн фэнүүдэд ховорхон олдох аз завшаан болж байна. А.Моцартыг монголчууд алдартай симфониудаар нь, мөн “Дон Жуан” дууриар нь голдуу мэддэг ч “Увдист лимбэ” хэмээх гайхамшигт дуурийнх нь талаарх нарийн ширийнийг тэр бүр мэддэггүй. Моцарт богинохон амьдралдаа олон гайхамшигт бүтээл туурвин үлдээсэн. Тэрбээр 35-хан наслахдаа симфонийн, концертын, цөөхүүл хөгжмийн, төгөлдөр хуурын, дуурийн гээд хөгжмийн бүхий л төрл өөр 600 гаруй бүтээл туурвисны 22 нь дуурь билээ. Эдгээрээс Монголын театр “Дон Жуан”, “Увдист лимбэ” хоё- рыг нь тайзнаа тавиад буй.

“Дон Жуан”-ыг ДБЭТ-ын тайзнаа анх 2004 оны аравдугаар сард Австрийн найруулагч Паул Флидер найруулан тавьсан юм. Ер нь Моцартын дууриуд хөгжмийн талаасаа гайхалтай чамин, хээнцэр ч гэж болохоор сонсогддог. Үүгээрээ европ дууриудаас гойд ялгардаг билээ. “Увдист лимбэ” бол яг ийм л дуурь юм. Их хөгжмийн зохиолчийн сүүлчийн дуурь болоод ч тэр үү энэ дуурь Моцартын хачин чамин, хээнцэр тансаг аялгуу эгшгийн оргил нь санагддаг. Тэрбээр эл бүтээлээ 1791 онд бичиж мөн оныхоо есдүгээр сард Венийн театрт тавьсан байна. Анхны тоглолттой нь холбоотой сонирхолтой баримт нэн элбэг. Тухайлбал, анх тавихад нь оркестрыг Моцарт өөрөө удирдаж, цомнолыг нь бичсэн Эммануэл Шикандер болон Моцартын хадам эгч Жозефа Хофер нар тоглосон гэдэг юм. Дэлхийн хөгжмийн түүхэнд ийм тохиолдол бараг үгүй.

“Увдист лимбэ” тайзнаа тавигдсан даруйдаа асар их амжилтад хүрсэн байдаг. Анхны тоглолтоос сарын дараа гэхэд даруй 20 удаа тоглогдож амжжээ. Моцартын амьдралын сүүлчийн өдрүүд уран бү- тээлчийн хувьд аз жаргалаар дүүрэн байсан. Учир нь өдөр өдрөөр нэн их амжилт, хүндэтгэл бишрэл дагуулсан энэ дууриасаа маш их таашаал авдаг байсан тухайгаа тэмдэглэсэн нь бий. Тэрбээр бараг өдөр бүр “Увдист лимбэ”- ийг сонсохоор театрт очдог байсан гэнэ. Суут зохиолчийн энэ баяр баясгалан харамсалтай нь удаан үргэлжлээг үй. Тэрбээр үүнээс хоёрхон сарын дараа буюу 1791 оны арванхоёрдугаар сарын 5-нд ертөнцийн мөнх бусыг үзүүлсэн билээ. Түү- нийг насан өөд болсны дараа 1792 оны арваннэгдүгээр сард “Увдист лимбэ” дуурийн 100 дахь тоглолтыг ёслол төгөлдөр тэмдэглэжээ. 1800 он гэхэд энэ дуурь даруй 200- гаад удаа тоглогдсон гэсэн статистик мэдээ гарч байв.

“Энэ дуурийг хүмүүс хичнээн их хүндэтгэж байгааг чи харах болно” гэж Моцарт амьд сэрүүндээ өөрийн дотнын хүнд бичиж байсан байна. Агуу хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь удирдсанаар анх тоглогдсон энэ дуурь анхнаасаа л дэлхийн дуурийн театруудын урын санд хамгийн хүндтэй жүжиг нь байсаар ирсэн. Эдүгээ Хойд Америкт байнга тоглогдож буй арван дуурийн нэг нь болоод байна. Хоёр бүлэг, 11 үзэгдэлт “Увдист лимбэ” дуурьт ямар үйл явдал өрнөдгийг одоо сонирхуулъя. Ан хийж яваад төөрсөн ханхүү Таминог аварга гүрвэл үлдэн хөөж байгаагаар дуурь эхэлдэг юм. Аймшигт энэ амьтнаас айсан ханхүү муужран унажээ. Гэтэл гурван бүсгүй гарч ирэн гүрвэлийг хөнөөнө. Тэд ханхүүд сэтгэл татагдах бөгөөд үзэсгэлэн төгс ханхүүгийн тухай Харанхуйн хатан хаанд мэдэгдэхээр явна. Энэ хооронд ханхүү сэргэж, түүний дэргэд шувууны гөрөөчин Папагено ирнэ. Гурван бүсгүйг эргэн ирэхэд гөрөөчин Папагено Памина охиныг эрж олохоор яваа ханхүүтэй гурван цэцэн хүүхэд тааралдаж зам зааж өгнө. Цэцэн хүүхдүүдийн замчилснаар ханхүү Тамино Зарастрогийн ордны үүдэнд ирнэ. Гэвч ханхүүг энд ирэхээс өмнөхөн нь башир санаат Моностатос гэгч охинд хайр сэтгэлээ хүчээр тулгахыг оролдон байна. Энэ үеэр шувууны гөрөөчин Папагено ирж Памина охиныг авч ханхүүгийн тухай худал зүйл зохион ярина. Гэсэн хэдий ч бүсгүйчүүд ханхүүгийн хэрхэн төөрч яваад ухаан алдан унасныг мэдэх тул гөрөөчний хошууг цоожилно.

Гурван бүсгүй Харанхуйн хатан хааны хулгайлагдсан охин Паминагийн зургийг үзүүлэхэд ханхүү түүнд дурлаж орхино. Ийн байтал Харанхуйн хатан хаан ханхүү Таминогийн өмнө гарч ирэн түүнд ганц охиныхоо хувь заяаг даатган, авран хамгаалахыг хүснэ. Ингээд хатан хааны шадар гурван бүсгүй ханхүүд нэгэн гоёмсог лимбэ бэлэглэн, улмаар хамт явцгаахыг Таминогоос хүснэ. оргон зайлна. Папагеногийн дэвүүрийн дуу соногдоход ханхүү түүний хойноос явна. Зугтан яваа Папагено, Памино хоёр гэнэт башир санаат Моностатостой тулгарч шидэт хонхнуудын ачаар эсэн мэнд гарах боловч Зарастротой учирна. Тэд үнэнээ өчин Зарастрогоос өршөөл гуйна. Зарастро тэднийг өрш өөнө гэж амлан харин Папагено, ханхүү Тамино хоё- рыг туршиж үзэхээр шийднэ. Ханхүү Тамино олон сорилтыг давах зуур Памино түү- нийг хүлээж чадалгүй амиа хорлохыг завдана. Гэвч мөн гурван цэцэн түүнд ханхүүг эргэж ирнэ хэмээн итгүүлнэ. Сорилтыг давахаар ирсэн ханхүүг хоёр сахиул зоригжуулан байх үес Памина ханхүүг эрж олоод ирнэ. Олон хүнд сорилтыг амжилттай давсан ханхүү эцсийн сорилтын ард Памина охины хамт увдист лимбийн тусламжтайгаар даван гарна. Ариун сү- мийнхэн тэдэнд баяр хүргэж үнэнч хайр сэтгэлтийг магтан дуулна.

Мөн Моностатос Ариун сүмийг устгахаар ирэх боловч ариун санааны эсрэг хүчин мөхсдөж өөрөө сүйрнэ. Гэрэл гэгээ, нинжин сайхан сэтгэлийн их удирдагч Зарастро наран суудалдаа заларч үнэн хэмээх ариун үйлс хэзээд ялах тавилантайг зарлан тунхаглахад хүндэтгэлийн дуулал эгшиглэн дуурь төгсөнө. Амадей Моцартын “Увдист лимбэ” дуурийг Монголд анх 1993 оны нэгдүгээр сарын 16-нд ДБЭТ-ын тайзнаа найруулагч Г.Эрдэнэбаатар, удирдаач Ц.Баатаржав, Н.Туулайхүү, зураач Г.Ганбаатар нар тавьсан билээ.

Categories
мэдээ нийгэм онцлох-нийтлэл туслах-ангилал

Уран зохиолч DNN.mn

ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВААС………

Монголын театр, киноны супер од ардын жүжигчин Дэндэвийн Чимид-Осор гуай зүрх сэтгэл, оюун ухаан, авьяас билиг бүхий л амьдралаа тайз дэлгэцийн урлагт зориулсан бол хүсэл сонирхлоо утга зохиолд зориулж явжээ. Тэрбээр утга зохиолд хувьхан цаанаа “нууцхан дурлаж” амьдарсан нь нэн сонин. Нэрт жүжигчний амьдралын энэхэн хэсэг сониноос өгүүлье. “Малчин бүсгүй” гээд жараад оны хит дуу бий. Энэ дуу нэгэн үе ардын дуу хэмээн эндүүрэгддэг байсан гэдэг. Учир нь жараад оны эхээр Румыний нэг дуучин Монголд ирж тоглолт хийхэд урлаг судлаач Ж.Бадраа гуай түүнд энэ дууг дуулахыг зөвлөжээ.

Гадаадын дуучин ийнхүү “Малчин бүсгүй”-г дуулснаас хойш нэг хэсэгтээ ардын дуу гэж андуурах болсон гэнэ. Гэвч хожмоо зохиогчийнхоо нэрээр овоглогдох болжээ. Хөгжмийнхөө хэлээр гармони гэдэг дээ, уянгалах донж маягаараа маш тансаг аялгуутай энэ дууны шүлгийг Чимид-Осор гуай 1942 онд бичиж хөгжмийн зохиолч Ч.Доёддорж аялгуу хийсэн байна. “Малчин бүсг үй”-г гавьяат жүжигчин С.Цэрэндолгор дуулж олноо түгээн хит болгосон байна. Монголын хөгжим бүхэлдээ мэргэжлийн чиг хандлагаараа цойлон товойсон жараад онд зохиолын дууг ч нэн өндөр хэмжээнд хийдэг байсан тул тэр үеийн бараг ихэнх дуу өнөө хэр хит хэвээр байгаа билээ. Тийм ч учраас “жар, далаад оны дуу” хэмээн нэршсэн бүтэн нэгэн ай сав бий болоо биз ээ. Тэр дуунуудын нэг бол Ч.Доёддорж, Д.Чимид-Осор нарын энэ дуу билээ. Жарны турш үл бүдгэрэн дуулагдсаар ирсэн энэ дууг нэрт жүжигчин маань залуу халуун насандаа ардын жүжигчин Л.Цогзолмаад зориулан бичжээ. Хуучин цагт уран бүтээлчид ганц дуу, шүлэг зохиосон ч түүнээ дарга нараар батлуулж байж нийтийн хүртээл болгодог байсан тул Чимид-Осор гуай энэ шүлгээ “батлуулж” чадааг үй гэдэг.

Тухайн үед Зохиолчдын хорооны орлогч дарга байсан Д.Сэнгээ гуай “Янаг амрагаас илүүтэй цэрэг эх орны сэдэвтэй дуу, шүлэг хэрэгтэй байна” гээд баталж өгөөгүй юм байх. Тэгэхээр нь “Малчин охин хэмээх үзэгдэл” нэртэй нэг үзэгдэлт жү- жигчилсэн үзүүлбэр бичээд тэрнийхээ дотор энэ шүлгээ оруулж байж сая батлуулсан гэдэг. Зуны найртай өглөө Зуслан дэнжийн зүлгэн дээр Ус авахаар очиход минь Уулзаж сууснаа санана уу Эхний яриа яасан бэ Үүрд намайгаа мартаа юу …Буурал Богдын оргилд Борооны будан татах шиг Хайрын зөөлөн нүдээрээ Харилцаж сууснаа санана уу Эхний яриа яасан бэ? Үүрд намайгаа мартаа юу Ихэс нуурын ус нь Эргээ бялхан цалгих шиг Хөөрхий янагийн зүрх чинь Хүний болохоор цохилно уу хэмээх энэ хөнгөхөөн гунигтай бадгуудыг бичиж байхдаа Чимид-Осор гуай гучин настай байжээ. Харин нэрт жүжигчнийг 1988 оны нэгдүгээр сард тэнгэрийн орноо зорихоос нь хэдхэн хоногийн өмнө Цогзолмаа гуай эргэж очжээ. Тэрбээр өрөөнд нь удтал байгаад гарч ирэхдээ уйлчихсан гарч ирсэн гэж нэрт жүжигчний хүү Ч.Болд нь аавынхаа тухай дурсамжид тэмдэглэсэн байна лээ. Энэ дурсамжид “Идэр залуу насандаа Монголын театрын алтан тайзнаа цог хийморио гайхуулж явсан энэ хоёр хүний нэг нь хорвоотой салах ёс гүйцэтгэж байх тэр үед тэдний чухам юу ярилцсаныг бурхан л мэдэх байх” гэсэн байдаг. Уран бүтээл төрөх хийгээд хүний амьдралын олон сайхан учрал тохиолын гялсхийх хором бүхэнд хичнээн их утга учир, амьдралын баялаг намтар түүх багтаж байдгийн томруун жишээ энэ аж.

Ардын жүжигчин-уран зохиолч маань амьдралдаа ийн “Бутан дор хаягдсан ботгын өгүүлэл”, “Өнчин янзага”, “Фронтын нөхдөд” тэргүүтэн 20-иод шүлэг, дуу, мөн хоёр киноны зохиол, хоёр жүжгийн зохиол бичсэн байх юм. 1942 онд зохиолч Х.Пэрлээ, ардын жүжигчин Д.Ичинхорлоо нартай хамтран “Хатанбаатар Магсаржав” жүжгийн зохиолоо бичиж тайзнаа найруулан тавьсан бол 1984 онд “Мөнхийн гавьяа” жүжгийн зохиол бичиж найруулагч Ч.Гомботой хамтран Архангай аймгийн Соёлын ордны тайзнаа найруулан тавьсан байна. Харин энэ их хүний өөрөө зохиолыг нь бичиж найруулсан “Тамирын охин” киног нь үзэгчид андахгүй.

Хамгийн сүүлд тэрбээр амьдралынхаа сүүлчийн өдрүүдэд “Оросын гарам” нэртэй кино зохиол бичиж дуусгасан юм билээ. Чимид-Осор гуайн Монгол Улсын гавьяат жүжигчин, ардын жүжигчин гэсэн цол хэргэмийн хажууд уран зохиолч гэсэн бас нэгэн цол бий. Тэрбээр 1936 онд уг цолыг хүртсэн гэдэг. хүртсэн гэдэг. 1936 онд Уран зохиол, яруу найруулгын анхдугаар уралдаан гэж болжээ. Тэр уралдаанд Чимид-Осор гуай оролцож гуравдугаар байрт шалгарсанд “Уран зохиолч” цол олгож байж. Зохиолч Т.Нацагдорж, Х.Пэрлээ, Д.Даржаа нар тэргүүн байрт шалгарч “Ардын уран зохиолч”, Д.Сэнгээ гуай хоёрт орж “Эрхэм уран зохиолч” цол хүртэж байсан байх юм. Уран зохиолч цолоо хэрхэн хүлээн авч байсан түүх нь ч сонин. Тэрбээр гучаад оны эхээр цэрэгт алба хааж байхдаа шөнө орондоо ороод зохиолоо бичдэг байжээ. Цэргийн дэглэм хатуу, шөнө ангид гэрэл гаргах хориотой тул унтахаар орондоо орохдоо толгой дээгүүрээ хөнжлөө нөмөрч төмөр лаазан дотор лаа асаан хөнжил доторхио гэрэлтүүлэн шүлэг бичдэг байж. Нэг удаа ийн шүлэг бичиж байгаад ангийнхаа нууцын эрхлэгчид баригдаж байсан гээд хөгжилтэй адал явдлаар дүүрэн цэргийн албаа хаасан гэдэг.

Тэр үедээ бичсэн шүлгээрээ дээрх уралдаанд оролцож уран зохиолч цолтон болсон байх юм. Нэг өдөр “Ёслолын хувцас өмч, сэлмээ зүүгээд штаб дээр яаралтай ир гэсэн дуудлага авч. Гайхаад очтол эгнэн зогссон офицеруудын дунд ангийн захирагч нь “Уран зохиолч” цолны үнэмлэхийг баяр ёслолын байдалтай уншин гардуулсан гэнэ. Тэр үнэмлэх дээр “Энэх үү нөхөр Чимэд-Осор болбоос тус улсын хувьсгалын 15 жилийн ойн их баяраар явуулсан уран зохиол, яруу найруулгын анхдугаар уралдаан дор өөрийн авьяас чадвараа гарган онц сайхан яруу найруулга бүхий зохиолыг бичиж тус уралдаанд гурав зэрэг дор шалгарсан тул мөнхүү нөхөрт улсаас Уран зохиолч цолыг шагнан олгов.

Ардын Сайд нарын Зөвлөлийн дэргэдэх Уран сайхны улсын зөвлөл” гэж бичжээ.Театр, киноны супер од Чимид-Осор гуай 24 насандаа ийн уран зохиолч цол хүртэж байжээ. Энэ их хүн тэнгэрийн орноо зорихынхоо өмнөхөн Навчис гандан шувууд ганганасаар Намар боллоо яанам бэ Нас өтөлж амьдрал улирсаар Орчлон элэгдлээ яанам бэ Амрагаа хайрлан зовних Ханийн сэтгэлийг яанам бэ Үрсийн төлөө энэлэх Эхийн хайрыг яанам бэ… хэмээн бичсэн байх аж. Үр хүүхдүүддээ байнга хэлдэг “Ээжийгээ хайрлаж яваарай” гэсэн үг нь өөрийнх нь хувьд ч эх үрийн тэнгэрлэг хайрын ертөнцөөс илгээсэн гэрээслэл байсан мэт. Тэрбээр ээжийгээ бурхны оронд үдээд байхдаа ….Ариун цагаан сүүгээ Бургилж байхын үеэс ч Амин голт зүрхээ Цохилж дуусахын цагт ч Энэрсээр хайрласаар Ижий минь ижий минь гэсэн хэмнэлт бадгуудыг бичсэн гэдэг бөгөөд энэ шүлгээ дуу болгох юм сан гэж ярьдаг байсан ч амжаагүй юм гэсэн. Их хүмүүсийн амьдрал аргагүй л олон талтай байдаг аж.

Categories
мэдээ нийгэм онцлох-нийтлэл туслах-ангилал

Б.Жамьяндагва: Жандаарм гэдэг нэр хүртэл авч байлаа DNN.mn


ӨДРИЙН СОНИНЫ 2013 ОНЫ АРХИВААС Ардын жүжигчин, Тө­рийн шагналт Б.Жамьян­дагватай хийсэн ярилцлагыг хүргэж байна.


Ардын жүжигчин, Тө­рийн шагналт
Б.Жамьян­дагватай ярилцлаа.


-Театрын нөхцөл байдал нэлээн хүндрэх
шинжтэй харагдаж байна. Том эрх ашгаа бодохгүй, хувь хү­мүүсийн жижиг ашиг со­нирх­лоор
явах тал руу орж байх шиг байна. Цаашид яах бол?

-Балетын хувьд ярихад, биеэ даасан
Балетын үндэс­ний театр байгуулахгүй л бол
хэцүү байдалд орно. Шинэ сайд болгонд би ороод хэлдэг юм. Та нар биеийн тамир
спортыг төрөлжүүлж хөг­жүүлж байна. Боксыг боксоор нь, бөхийг бөхөөр нь хөг­жүүлж
байгаа учраас амжил­тад хүрч байна. Урлагт ч олон төрөл байдаг юм шүү. Тө­рөлжүүлж
хөгжүүлэх хэрэгтэй. Ардын урлагийг ардынхаар нь, орчин үеийнхийг орчин үеэр нь сонгодгийг
сонгод­гоор нь төрөлжүүлж хөгжүү­лэх ёстой юм гэдэг л дээ. Гэвч юу ч өөрчлөгддөггүй.
Өө тийм үү, Жамьяандагва гуай гээд л болоо. Үг ер авдаггүй юм. Одоо энэ яаманд нь
урлагийн мэргэжилтэй хүн нэг ч алга. Хэрэг байхгүй.

-Дуурь, балет аль аль нь улс даяар
мэргэжлийн ганц, ганц найруулагчтай. Г.Эрдэнэбаатар та хоёр. Хоёулаа ажлаа өгөхөөр болсон гэх юм?

-Энэ сарын 15-наас би Ерөнхий балетмейстрээ
өгө­хөөр болчихлоо. Таныг зөв­лөх балетмейстр болгоод 200 мянгаар цалинжуулна гэж
байна лээ. Мэдээж би ажлаа өгөлгүй яахав. Угаасаа ирэх жилээс явна. Сүүлчийн удаа
нэг шинэ балет хийчи­хээд явна. Найруулагч гэдэг ер нь маш ховор болчихож. Манай
Эрдэнэбаатар най­руулагч бол маш өндөр боловсролтой хүн шүү дээ. Театрын ёс зүйг,
сонгодог урлагийг их сайн мэддэг, ер нь өндөр боловсролтой хүн. Хүн нь ч их томоотой,
дуугай. Драмын сайн найруулагч гэвэл, манай муу Мөнхдорж байна. Баатар байна, Найдандорж
зүгээр. Бусад нь хэрэг байхгүй. Эд чинь овоо найруулагч нар байгаа юм шүү дээ. Иймэрхүү
хэмжээнд байгаа юм.

-Таныг ингэж хэлэхээр хөгшчүүл
залуучуудыг голлоо гэх байх л даа?

-Одоо тэгэх л байх даа. Үнэндээ тийм
биш юм. Най­руулагч гэдэг чинь маш өргөн кругозортой, ертөнцийг үзэх үзэл нь их
зөв, том зохиолыг жижгэрүүлчихдэг, жижиг зо­хиолыг томруулчихдаг, зо­хиолч­дын алдааг
засаад сайн бүтээл болгочихдог тийм л улсууд байдаг юм. Одоо тийм найруулагч байхгүй
бол­жээ л гэж байгаа юм.

-ДБЭТ цаг үеийн хям­ралыг даваад
овоо сэргэж эхэлсэн. Бүрэн босгоод авах бололцоотой яг эгзэг­тэй үедээ хөгжмийн
теат­рын мэргэжлийн найруу­лагч нараасаа салчихаар ойлгомжгүй л болно биз дээ?

-Хамгийн гол нь төр засаг бодлогоо
энэ рүү хандуу­лахгүй байна. Тавин жил энэ балетыг би авч явлаа. Нэг хөгжүүллээ,
нэг унагалаа, дахин жаахан өөд нь гаргаж ирлээ.

-Унагасан гэх нь юу юм. Ерэн хэдэн
он цаг үе нь өөрөө хямралын үе байсан юм чинь. Та уг нь овоо олон жил торгоолоо?

-Уг нь гайгүй болж ирж байгаа юм.
1970-1980 оны үед энэ театрын балетын бүрэлдэхүүн ная гаруй ерэн хүнтэй болчихсон
шүү дээ. Тэгж дэлхийн сонгодог том том сор бүтээлүүдийг тавь­сан. “Парисын дарь
эхийн сүм”-ээр хийсэн “Эмеральда”, “Хунт нуур”, “Дон Кихот”, “Коппелия” гэхчилэн
бүгдийг нь тавьсан л даа. Урын сан баяжаад дэлхийн хэмжээнд хүрсэн юм. Ерэн оны
нийг­мийн өөрчлөлтөөр тэр бүхэн байхгүй боллоо шүү дээ. Ная ерэн хүнээ байг л дээ,
сүүлийн арав гаруй жилд ямар ч бай­сан эргээд сэргэж ирж байна. Би ч бодож байна.
Монголд сонгодог балетын урлагийг бий болголоо, хөгжүүллээ, өдий тавин жил боллоо,
нас ная хүрлээ. Сүүлчийн удаа нэг балет тавьчихаад явна. Ардчиллын тухай юм. Цааш
нь та нар аваад яв гэж хэлэх байна.

-Нарийн мэргэжил дээр догол гарлаа
л бол сонго­дог урлаг шууд унах нь тодорхой л доо?

-Би үүн дээр яг санаа нийлж байна.
Сонгодог урлаг бол соёлоосоо дээд түвшний зүйл юм. Биеэ даасан шинж­лэх ухаан болоод
таван зуу­гаад жил хөгжчихсөн. Тийм учраас тусгайлан бэлтгэгдсэн хүмүүс хийдэг нарийн
урлаг юм. Харин ардын урлаг, цэн­гээний урлаг нь ард түмэн байгаа цагт байж л байдаг.
Сонгодог урлагт төрийн бод­лого зайлшгүй хэрэгтэйн учир энэ шүү дээ.

-Балетыг хөгжүүлэх бод­логоор анх
таныг бэлт­гэсэн юм биш үү?

-Яг ч тийм биш юм. Энэ театрыг үндсэндээ
долоо найман хүн хөөцөлдөж байж байгуулсан юм. Би 25 настай­даа хойшоо сургуульд
яваад 30-тайдаа төгсч ирсэн юм. 1962 онд. Ирээд мэргэжлийн­хээ ажлыг хийх гэхээр
мэр­гэж­лийн балетын бү­рэл­дэ­хүүн байгаагүй. Анхнаасаа би Монголд сонгодог урлаг,
түү­ний дотор балетын урлагийг бий болгож хөгжүүлэх юм сан гэж чин зориг шулуудсан
хүн л дээ. Ирээд яаманд саналаа тавьсан. Рымский Корса­ковын “Шехеразада” балетыг
тавимаар байна гэж. Яг тэр жил ЗХУ-ын Ташкент, Пермь хотуудад хэдэн хүүхэд ба­летын
сургууль төгсч ирж таарсан юм. Би ч төгссөн, тэр хүүхдүүд ч төгссөн. Ингээд мэргэжлийн
балетын бүрэл­дэхүүн бий болох үндэс нь тавигдсан юм. Тэр үед гурван театр хамт,
энд хамтран ажил­лаж байсан Намхай­цэрэн, Гаваа, Чулуун, Лув­саншарав, Э.Оюун гуай
гэсэн хүмүүс байлаа л даа. Бид хэд сонгодог урлагийн театр байгуулах тухай ярилцаж
хөөцөлдөөд, театр байгуулах саналаа танилцуулж, дарга нартай хэрэлдэхдээ хэрэл­дэж,
хэлцэхдээ хэлцэнэ. Ю.Цэ­дэнбал дарга дээр хүртэл орж байж энэ театрыг байгуулахаар
болсон юм. 1962 оны хавар намайг Соё­лын яамны сайд Болд дуу­даад Ховдын театр хаагдчих­лаа.
Очиж сэргээгээд ир гэсэн. Улстөрийн товчооны гишүүн Дүгэрсүрэн гэдэг хүн нэг нө­хөртэй
очоод Ховдын театр зэвэрчээ гээд хэлчихэж гэнэ ээ. Тэгээд хаачихаж. Бүх хүмүү­сээ
халчихаж. Тэрийг сэргээж нээчихээд эндээ Ерөнхий балетмейстрээр ажиллана биз дээ.
Ирэхэд чинь энэ театрыг байгуул­чихсан байна гэж найдаж байна. Дээгүүр асуудал их
сайн явж байгаа. Боломж гарна гэсэн. Тэр хавар би Ховд явлаа. Чойдог явлаа. Тэнд
Лхадорж гэж хөгжмийн зохиолч байсан. Хормейст­рээр Лувсаншаравын хүү Даваахүү явсан.
Бид хэд очоод арван жилийн хүүхдээс 16 хүүхэд авч, хуучин жүжигч­дээс Дугараа Хүүхээ
гэсэн хэдэн хүнийг эргүүлж аваад арав гаруй бүжиг дэглэн тавьж намар гэхэд театрыг
нь нээчихлээ.

-Дандаа монгол бүжиг биз дээ?

-Дандаа монгол бүжиг. Тэр надад их
юм өгсөн. Чой­дог бид хоёр дандаа баруун монгол бүжгийн судалгаа хийсэн юм. Судалгаан
дээрээ үндэслээд арван хэдэн бүжиг дэглэсэн. Агуу их биелгээч Пүрэвжав гуайтай ч
уулзаж явлаа. Би их азтай хүн. Тэнд театр нээчихээд энд бас театр нээсэн. 1963 оны
хавар намайг Ховдоос дуудлаа. Дуурь бүжгийн театрыг бай­гуулахаар боллоо, нээлтээ
юугаар хийх вэ гэсэн. Би өмнө нь гуравдугаар сард “Ше­херазада”-гаа тавьчихсан байсан
юм. Чичинадзе гээд Гүржийн балетмейстр ирж Чайковскийн “Риминий да Франческа” гэдэг
нэг бүлэгтэй балет тавьсан. Шехераза­датай нэг орой тоглодог. Үүгээр анх балет нээсэн
юм. Энэ театрыг байгуулсан хэдхэн хүн байдаг юм. Тэр дотор намайг оруулахгүй хасах
санаатай улсууд их бий л дээ. Түр Ховд яваад ирснийг далимдуулж байхгүй юу. Үнэндээ
энийг байгуулсан хүмүүс бол Лхасүрэн, Чулуун, Лувсаншарав, Намхайцэрэн, Гаваа, Э.Оюун
гуай, Таяа, бид хэд байгаа юм л даа.

-Танаас өөр балет­мейстр байгаагүй
юм уу?

-Балетмейстрээр төгссөн хүн Лхасүрэн
бид хоёр бай­сан юм. Лхасүрэн маань би дууриа аваад явъя, чи балетаа авч яв гэсэн.
Тоглоом шоглоомоор би хэллээ. Чи юмны хялбарыг харж байна, хэцүүг нь надад өгч байна.
Гэхдээ яахав би балетад дур­тай юм чинь гэсэн ийм яриа бид хоёрын дунд боллоо. Балет
бол үггүй, бүх юмаа хөдөлгөөнөөр, хөдөлгөөнөө өөрөө утгажуулж зохиодог хэцүү урлаг.
Ингэж би ерөн­хий найруулагчаар (балет­мейстр) ажиллаж эхэлсэн юм. Анх 24 хүүхэд
төгсч ирснийг голлоод хуучин улсуудаас хэдийг шилж 40-өөд хүнтэй болж аваад эхэлсэн
л дээ. Манайх чинь бараг Азидаа нэг номерийн театр гэж хэлнэ шүү. Энийгээ л устгачихгүй
бол. Бусад оронд хоосон байшингууд л байдаг шүү дээ. Уран бүтээлчид нь гэрээгээр
хааяа ажиллаад явж байдаг.

-Одоо балетад хэдэн хүн байгаа вэ?

-Ердөө гучаадхан бүжиг­чин байна.

-Хэдэн хүнтэй байвал хэвийн гэж
үздэг вэ?

-Манайхны хамгийн сайн мэдэх “Большой
театр” 300 хүнтэй. Хамгийн багадаа 150, 100, 80 хүнтэй байдаг юм. Манайх 80-90 хүнтэй
байсан үе бол яг л боломжийн бай­вал зохих хэмжээндээ очсон үе юм. 1991 онд баахан
хүнийг огцор гэлээ. Намайг ч огцор гэхэд нь тэгье ээ л гэсэн. Тэр үед Н.Энхбаяр
Соёлын хорооны дарга байсан юм. Балетын бүрэлдэхүүнд бай­сан Батхүрэл, Батсайхан
гэ­сэн хэдэн хүн намайг огцруу­лахаар хурал хийлгэлээ. Бусдаараа хүчээр гарын үсэг
зуруулчихдаг юм билээ л дээ. Сүүлд нь тэр хүмүүс надаас уучлалт гуйгаад орж ирсэн.
Нэлээн хэдэн хүн гарын үсэг зурж, тэр хурал дээр намайг хоцрогдсон гэж үзэж байна
гэж ярьцгаасан юм. Яг тэр үед би Москвагийн
олон улсын балетын тэмцээнд шүүгчээр очиж ажилладаг, орчин үеийн бүжгийн хореографийн
тэм­цээнд Гран при-г нь авчихсан байсан хүн шүү дээ. Тэр бол ерөөсөө хамаагүй байдаг
юм билээ л дээ. Нийгмээрээ самуурчихсан үе юм чинь. Гэтэл би хүмүүстээ маш хатуу
шаардлага тавьдаг, өндөр сахилга баттай байлгадаг хүн л дээ. Жандаарм гэдэг нэр
хүртэл авч байсан. Тэгж байж балетын урлаг оршин тогтдог юм, уг нь. Хатуу дэг журамд
байх дургүй, дураараа байх гэсэн хүмүүсийн ашиг сонирхол байж л дээ.

-Та шууд явчихсан юм уу?

-Тийм. За би явъя. Би хорин хэдэн хүнтэй эхэлсэн балетыг
ная ерэн хүнтэй бол­голоо. Хоёрхон балеттай байсныг би хорин хэдэн ба­леттай болголоо.
Залуучууд та нар цааш нь аваад явдаг юм бол сайн байна. Би гар­лаа гэсэн. Орой нь
гэртээ харьчихаад байтал ардын жүжигчин Ю.Оюун тэргүүтэй арван хэдэн солист манайд
хүрээд ирдэг юм байна. Таныг гарч байгаа бол бид бас гарлаа гэцгээж байна. Тэд чинь
нөгөө л балетаа бодсон, ингэж баллаж болохгүй гэж санасан улс байна л даа, хөөрхий.
Шалаад болдоггүй ээ. Та нэг юм байгуулаач,
бид тусдаа гаръя гэцгээсэн. Тэгж байгаа улсыг би яах вэ дээ. Дандаа манай шилдэг
солис­тууд хүрээд ирж байгаа юм чинь. Цаана чинь нурчих юм биш үү болж байгаа юм
уу гэсэн чинь нурвал нураг хамаагүй. Та биднийг
аваад балетын нэг юм байгуул гээд болдоггүй. Тэгээд “Балет холл” гэж байгууллаа.
Тэр хэдийгээ бас жаахан юм үзүүлье гэж бодоод Энэтхэг, Балбаар явлаа. Яваандаа наашаагаа
нийлүүлэх санаатай яваад байлаа л даа. Үүний тулд Балетын үндэсний театрыг байгуулах
нь зөв юм байна гэж бодлоо. Ерөнхий сайд Жасрай дээр орж Балетын үндэсний театр
ийм байх ёстой юм, балет хөгжүүлье гэвэл энэ л хэрэгтэй гээд саналаа танилцуулсан.
Жас­рай Ерөнхий сайд тэр үеийн Соёлын хорооны дарга Энх­баярт энэ театрыг байгуул
гэсэн үүрэг өгсөн юм. Албан ёсоор тушаал гаргаад би Балетын үндэсний театр бай­гуулчихлаа.
Нэг жил явлаа. Улсаас жилдээ 200 сая хө­рөн­гийн татаастай байхаар засаг баталж
байгуулсан юм. Алс нь би нааш нь нийлүүлэх, нийлүүлээд урд талыг нь дуурийн театр
байна биз, хойд тал нь Балетын үндэс­ний театр болог гэсэн санаатай байсан юм.

-Үндэсний театраа цааш нь яагаад
үргэлжлүүлэн ажиллуулсангүй вэ?

-Азийн хэдэн орноор явж ирчихээд бүжигчдээ
ДБЭТ-руу нийлүүлье гэж байтал Энхбаяр Ерөнхий сайд болчихсон. Ерөнхий сайд болмогцоо
Балетын үндэс­ний театрыг маань татан буулгаад, Дуурийн театрын балетыг бас татан
буулгаад, намайг жүжигчдээ нааш нь авчир гэсэн шийдвэр гарга­чихжээ. Гэтэл жүжигчид
маань намайг очихгүй бол очихгүй гээд энэ театрт ирдэггүй. Намайг ир гээгүй юм чинь
би юу гэж очихов. СУИС-д очоод багшилчихсан. Нөгөө хүүх­дүүд маань Жа багшийг очих­гүй
бол бид очихгүй гэсээр байтал баахан хугацаа өнгөрчихгүй юу. Энд балет нь хэцүү
байдалд орчихсон бай­даг. Тэгж байтал Г.Эрдэнэбат театрын дарга боллоо. “На­майг
даргаар тавьчихлаа. Би энэ балетыг өөд нь татах хэрэгтэй байна. Надад үүрэг өгсөн.
Балет болохоо бай­лаа, та л очихгүй бол болохгүй нь ээ” гээд ирлээ. Та нар хөөх
болохоороо хөөчихөөд одоо яахаараа гуйдаг юм. Би очих­гүй гээд явуулчихлаа.Тав хо­ногийн
дараа дахиад хүрээд ирэхээр нь дахиад эсэргүү­цээд явуулчихлаа. Гурав дахиа ирлээ,
нөгөөх чинь. Аргагүй очлоо. Ирээд 2001 оноос
хойш энэ балетыг жаахан янзлаад явж байгаа юм. Урын сангийн бүх бале­тууд маань
олон хүний бүрэлдэхүүн дээр тавигдсан жүжгүүд. Хүн нь цөөрөөд тог­лож чадахгүй болчихсон.
Ухаандаа “Хунт нуур” 26 хунтай байсныг 16 хунтай болгож таарууллаа, “Дон Кихот”-оо
бас байгаа хүндээ тааруулаад тавилаа. “Мөнгөн залаа” гэж балет байсан. Хөгжмийг
нь ашиглаад “Чой­жид дагина” балетыг шинээр тавьчихлаа. Том том жүжгүү­дийг бүгдийг
нь цөөхөн бүрэлдэхүүндээ тааруулж өөрчилж тавьж, өдий хүртэл ингэж явлаа л даа,
би.

-Хэдэн хүүхэд Орос руу явуулсан.
Тэд хэзээ ирэх билээ. Дахин явуулах сураг байна уу?

-Өнөөдөр балет яахав дээ, нэгэнт төр
засгийн бод­лого нь алдагдчихсан юм чинь. Сургуульд хүүхэд явуулж байгаа юм алга.
Гурван жилийн өмнө би тэр үеийн Сангийн сайд Баярцогт дээр орж хөөцөлдөж байж тэр
хэдэн хүүхдийг явуулсан юм. Арваад хүүхэд Оросын Пермь рүү явуулснаас өөр юу ч байхгүй.
Харин манай ХБК их сайн сургууль юм шүү дээ. Эндээс төгссөн хүүхдүүдийг л авч аргалж
байна. Эрэгтэй хүүхэд их цөөхөн. Эмэгтэй­чүүд нь гайгүй. Гайгүйхэн эрэгтэйчүүд нь
гадагшаа гарч явчихаад байгаа юм. Цалин мөнгө нь бага юм чинь явъя гэхээр явуулахаас
яахав. Нэг талаар манай бүжигчид хаана ч гологдохгүй байгаа нь бахархалтай. Хоёрт,
хүний хүүхдийн амьдрал байна гэж бодоод яв даа л гэдэг юм. Ингээд ярихаар өөрийгөө магтсан болчих байх даа,
би 1963 оноос хойш хоёр жил тутамд 10-16 хүүхэд гадагшаа сургуульд явуулдаг байсан.
Тэгж тасралтгүй явуулсны хүчинд 1980 он гэхэд ерэн бүжигчинтэй болсон юм. Ерэн оноос
бодлого алдагдчихсан учраас одоо гуч хүрэхтэй үгүйтэй хүн байна.

ХБК мэргэжлийн багш нар л дутмаг болохоос
сайн сур­гууль. Сайн бэлдэж байна. Манайд одоо Ганцоож гэж маш сайн бүжигчин байна.
Өлзийсайхан, Мөнгөнхөлөг гээд сайн сайн жүжигчид байна. Ганцоож дөнгөж хорь гаруй
настай. Бүжигчнийхээ хувьд Алтанхуягаас илүү шүү дээ. ХБК-ийг сайн хүүхдүүд төгсдөг
юм. Хамгийн гол нь энд юм сурч аваад гадагшаа гарчихдаг байхгүй юу. Театр сургадаг
юм.

-Америкийн “Нью-Йорк сити” балетын
компанийн­хан саяхан ирж тоглолоо. Та энэ тоглолтын талаар юу хэлэх вэ?

-Яахав дээ, байдаг л юм. Баланчиний
балет шүү дээ. Гүржийн нөхөр юм тэр чинь. Аль дээр үед Америк руу гараад явчихсан.
Түүний ба­лет л явсаар байгаад “Сити балет” болчихсон. Баланчи­ний балетын гол алдаа
дутаг­дал бол балетыг зөвхөн тех­ник, гоо сайхныг л харуулах ёстой, утга санаа илэрхийлэх
ёсгүй гэсэн үзэл зарчмаар явж байгаа юм. Тэр нь мэргэж­лийн том том шүүмжлэгч нарын
дунд их шүүмжлэл дагуулдаг. Сонгодгийг жаахан неоклассик маягаар өөрчлөх гэсэн оролдлогууд
л байгаа юм.

-Орчин үеийн авсаархан, хөнгөн
шингэн маягаар үзэгчдийг татаж байгаа хэрэг үү?

-Тийм. Би Нью-Йоркт олон улсын шүүгчээр
очиж байсан. Тэнд нь очоод хөтөл­бөрийг нь үзсэн л дээ. Тийм л юмаар голлочихсон
компани юм билээ. Ер нь манай монгол­чууд өөрснийхөө юмыг үнэлэхгүй, гадны юмыг
хэт шүтээд байх юм аа. Би үүнд асар их дургүй. Бүр социа­лизмын үеэс тийм болчихсон
юм. Манай Х.Уртнасан, Ц.Пүрэвдорж гээд сайхан дуучид гараад дуулахад ба­раг алга
ташихгүй шүү дээ. Гадны нэг муухан дуучин ирэхэд орилоод л алга ташаад байдаг байсан
юм. Тэр үзэл бодол одоо хүртэл явж байна. Бүр их болчихсон юм уу даа. Энэ бол үндсээ
алдаж байгаагийн шинж шүү. Ийм муухай сармагчин шиг болчихсон. Гадны юмыг дуурайхдаа
дандаа муугий нь дуурайна. Өөрөөр хэлбэл, утга зохиолын урсгал гэхэд цэвэр, бохир
хоёр урсгал явж байдаг. Тэрний аль бохирыг нь дэмжинэ, аль мууг нь дуу­райна. Яг
л сармагчин шиг дуурайж байна. Гадны сайн юмнаас суралцалгүй яахав. Сайнаас нь суралцах
ёстой юм. Монгол хүн монгол хүнээ үнэлж байя.

-Урлагийн зөвлөл, зарим хувь хүмүүс
сонгодог уламжлал, дэгийг эвдсэн арай шинэлэг юм оруулж ирж үзүүлэх үүднээс иймэр­хүү
тоглолт авчирдаг бололтой?

-Сонгодог урлаг дөрөв таван зуу дахь
жилдээ явж байна. Хэн өөрчилж ча­даагүй.
Москвад олон улсын хурал болдог юм. Тэнд Оросын агуу Пётр Андреевич Гусьев
гэдэг хүн хэлж байсан. Сонгодог уламжлалыг яг тэр чигээр нь байлгах ёстой. Энийг
хэн ч өөрчилж чадах­гүй гэж. Жишээ нь, “Хунт нуур”-ын дөрвөн хунг одоо хүртэл хэн
ч өөрчилж чадах­гүй л байгаа шүү дээ. Би энэ балетыг 1975 онд тавьсан. Өөрчлөх гээд дөрвөн хунг дөрвөн булангаас ч гаргаж
үзсэн, янз янзаар үзсэн. Илүү гаргаж чадахгүй юм билээ. Сонгодог балет бол бие даа­сан
шинжлэх ухаан болтлоо хөгжчихсөн учраас хэн ч өөр­чилж чаддаггүй юм. Хэн ч өөрчилж
чадахгүй. 1910 онд Айседора Дункан гэж Аме­рикийн
балетчин сонгодог дэг хэрэггүй, хуруун дээрээ гарахгүй гээд өлмий дээрээ бүжиглээд
л байхгүй болсон ийм жишээ цөөнгүй.

-Та түрүүн багаасаа шууд балет
руу ороогүй гэлээ. Яг яасан юм бэ?

-Би чинь хөдөөний, Зав­хан аймгийн
Тэлмэн сумын малчны хүүхэд. Арван нас­тайдаа нэгдүгээр ангид ор­сон. Арван дөрөвтэйдөө
сур­гуулиа төгсөөд мал эмнэл­гийн техникумд очсон. Нэг жил малын ангид сурлаа. Гэтэл
офицерийн сургууль гэж сайхан сургууль байна, ядуучуудын хүүхэд авдаг гэнэ гэсэн
яриа сонсдлоо. Тэнд нь очоод нэг тас хар офицертэй уулзлаа. Чи ядуу юу гэхээр нь
ядуу айлын хүүхэд ээ л гэсэн. Тэгж намайг офицерийн сургуульд авсан юм. Мундаг сургууль байсан юм шүү. Боксын хичээл долоо
хоногт дөрвөн удаа орно. Тэр үед Офицерийн сургууль бүх тэмцээнийг авдаг байлаа
шүү дээ. Би бүжгийн группэд нь орлоо. Офицерийн сургуу­лиа төгссөн чинь бүх хүүх­дийг
цэргийн дээд рүү хуваа­рилсан. Би ганцаараа цэр­гийн ансамбльд орсон юм. Цэргийн
ансамбль 1955, 1956 онуудад Хятад, Солон­госоор,
баруунчаа Чех, Румын, Оросоор явж тоглодог байлаа. Ансамбльд гурван жил болоод би
Орос руу шалгалт өгч балетмейстрээр төгсч ирсэн л дээ. Уг нь Лхасүрэн бид хоёроос гадна балетмейстр мэргэжилтэй
хоёр ч хүн байсан юм. Бас л хүн муу хэлсэн болчих болов уу, яадаг бол. Баян-Өлгийн
Лхасүрэн, Дорнодын Бэх-Очир гэж хоёр нөхөр байлаа. Намайг хүнээр юм хийлгэ­дэггүй
дандаа ганцаараа хийж байна гээд Лхасүрэнгээр “Дон Кихот”-ыг тавиулах бол­лоо. Хоёр
сар нүдлээ. Манай энд тэгэхэд Оросоос том том багш нар ирж баг­шил­даг байлаа шүү
дээ. Нөгөө оро­сууд “Дон Кихот” чинь сонго­дог зохиол. Тэр хүн чинь казах бүжиг
тавьж байна гээд яа­маар гүйчихжээ. Тэ­гээд Баян-Өлгийн Лхасүрэнг балет хийж чадахгүй
юм байна гээд явуул­чихсан юм. Театрын дарга Дашдондог төлөвлө­гөөнд орчихсон жү­жиг,
чи минь тавьж үз, шагнана шүү гэхээр нь би “Дон Кихот”-ыг тавьсан юм. 45 хоногт хийгээд хяналтад орлоо. Онцсайн гэж батлагд­сан. Театрын
дарга амлас­наараа намайг 2000 төгрө­гөөр шагналаа. Гэтэл хавар нь санхүүгийн шалгал­таар
акт тавьчихаж. Ажлаа хийж бай­гаа хүнд мөнгө өглөө гэж буруутгажээ. Нөгөө 2000 төгрөгөө
хэдэн жил дараалан цалингаасаа суутгуулж байж төлсөн дөө. Дараа нь “Ай ёо доктор”
гэдэг балетыг бас надаар тавиулахгүй гэсэн. Надтай хамт хойно төгссөн Бэх-Очир гэж
нөхрийг авчир­лаа. Бас л хоёр сар нүдээд, явдаггүй. Сүүлдээ надад өгсөн. Бас 45
хоногийн дотор тавьсан юм.

-“Балет холл”-ыг та их хүндрэлийн
үед байгуул­сан. Яаж ажиллаж байсан юм бэ. Цалингаа яаж тавьж байв?

-Маш хэцүү үед байгуул­сан шүү дээ.
Энд тэнд тоглолт хийх мэтээр яаж ийгээд болгож байсан. Би банкнаас бас зээл авсан.
Харин нэг ч удаа хүмүүсийн цалинг таслаагүй шүү.

-Зээлээ яаж төлсөн бэ?

-Гадагшаа явж тоглодог чинь тэрний
л төлөө шүү дээ. Энэтхэг, Балба, Лаос мэтийн Азийн янз янзын орнуудаар явлаа. Балет
байхгүй, мэд­дэггүй улсууд, хөөрхий. “Үйлийн гурван толгой” ба­летыг авч явсан юм.
Дал га­руй хүн­тэй тоглодог балетыг товч­лоод долоон хүнтэйгээр тавиад явчихсан
юм. Балган эд нарыг гараад ирэхээр хачин их сонирхоод бид на­рыг нэг жил ажиллаач
гэсэн л дээ. Жигтэйхэн халуун газар юм чинь би энэ халуунд байж чадахгүй гээд татгалзлаа.
Гуйгаад болдоггүй. Сарын 10 мянган доллараар ажиллана гэж байж нэг юм болиулсан.

-Сүүлчийн балетаа тавина гэж түрүүн
хэллээ. “Бадарчин ба ардчилал” гэсэн үү. Хэн хөгжмийг нь бичих вэ?

-Одоо зүгээр жирийн бү­жиг бичих хүн
байна уу. “Жа­лам хар” шиг хөгжим бичдэг зохиолч байна уу, байхгүй шүү дээ. Нэг
л их том том улсууд хөгжим бичдэг гээд яваад байх юм. Композитор гэдэг чинь Монголд
одоо алга. Ц.Нацагдорж, Б.Шарав гээд л болчихож байсан үе саяхан. Одоо ганц Шарав
үлдлээ шүү дээ. Харин энэ Алтангэрэл гэж гайгүй залуу байна. Түүгээр балетын хөгжмөө
бичүүлж байгаа юм.

-Бүгд Концерт л бичиц­гээдэг?

-Тэднийг ер нь ямар хөгж­мийн зохиолч
гэх юм. Орчин үеийн урсгал хөөсөн л улс байдаг шүү дээ. Том дуурь, том балет бичдэг
хүнийг л хөгжмийн зохиолч гэдэг юм. Том симфони найрал хөгж­мөөр том үйл явдлыг
харуулж бичдэг хүнийг хөгжмийн зо­хиолч гэнэ гэж үг бий. Нөгөөдүүл нь мелодист юм.
Энэ бол зүгээр л ая зохиогч. Тийм улсууд бүгдээрээ л нэг бичиг барьчихаад хөгжмийн
зохиолч гээд яваад байгаа юм. Үүнтэй адилхан балет­мейстр, танцмейстр гэж хоёр өөр
байгаа юм. Нэг нь балет найруулан тавьдаг, нөгөө нь концертын бүжиг дэглэдэг.

-Та Х.Алтангэрэлийг яагаад сонгов?

-Би сураглаад байлаа. Хангалархуу
аятайхан юм биччихдэг хүн байна уу гээд сураглаад байсан чинь Ал­тангэрэл гэдэг
залуу гараад ирлээ. Дуудаад уулзлаа. Яриад үзсэн чинь ер нь боломжийн юм. Гучин
такт бичээд ирэхэд чинь арвыг нь би хасаад хаячихна шүү гэ­лээ. Өмнөх хөгжмийн зохиол­чидтой
яаж ажиллаж байснаа ярилаа, зохиолоо үзүүллээ санаагаа хэллээ. Таалагдаж байна уу
гэсэн чинь таалаг­даж байна, би яг энүүгээр чинь бичмээр байна гэнэ. Тэгж тэр залуутай
холбогдчихоод байж байна.

-Та олон улсын шүүг­чээр хичнээн
жил ажилла­чихав?

-1976 оноос хойш. Хам­гийн сүүлд
2005 онд ажилла­сан. Сүүлийн жилүүдэд олон улсын тэмцээн уралдаан хийхээ больчихлоо
шүү дээ.

-Шалтгаан нь юу вэ. Эсвэл эрс багассан
юм уу?

-Мөнгөндөө баригдаад больчихсон. Эрс
багасахаар барах уу бүр больчихсон шүү дээ.

-Балет үзье гэвэл га­даадад аль
театрууд зүгээр вэ?

-Балетаар Орос бол номер нэг шүү дээ.
Францын балетыг үзчих хэрэгтэй. Аме­рик бол дандаа Оросоос л гарсан улсууд байгаа
шүү дээ. Юрий Барешников, Баланчи­нов гээд дандаа оросууд бай­гаа юм. Тэгээд яахав,
хуучин соц орнуудад балеттай ул­сууд бий л дээ. Одоо Хятад Солонгос хоёр балетыг
хөгжүүлж байна.

-Та наад зах нь хоёр гурван хүн
бэлдэхгүй бол ганцхан Х.Гэрэлчимэгтэй зууралдаад хол явахгүй биз дээ?

-Тавин жилд би ганц хүн л олж байгаа
нь энэ шүү дээ. Балетмейстрийн ажлаас хү­мүүс их зугтаадаг юм. Багш болно л гэцгээдэг
юм. Бэрх­шээ­лээс нь айдаг юм байна лээ. Олон талын маш их су­далгаа хийнэ. Маш
том цар хүрээнд асуудлыг хардаг байх хэрэгтэй. Тийм болохоор хэр баргийн хүн энэ
рүү оро­хоос татгалздаг, орлоо ч ихэнхдээ гологдоод байдаг юм.

-Нарийн мэргэжил, орлуулахгүй хүмүүс
гэж байна. Энийг огт ойлгохгүй болжээ. Балетмейстрүүд баруунд их өндөр настай хүмүүс
байх юм?

-Тэрийг ойлгодоггүй. Оросыг л хар
л даа. Дандаа ная гарчихсан хүмүүс. Миний найз Григорьевич гэхэд л ная гарчихсан
хүн. Одоо балет­мейстрээ хийгээд л явж бай­на. За яахав дээ. Би яахав. Хийдгээ хийгээд
авдгаа авчихсан хүн. Одоо миний хувьд ганцхан зорилго байна. Балетыг тусгаарлаад
бие даасан театр болгох. Ганц зорилго энэ.

-Та яаж ийм эрүүл чийрэг байж чаддаг
вэ?

-Хүн хувийнхаа дэг жур­маар л амьдардаг
шүү дээ.

-Ямар дэглэмээр амь­дар­даг вэ?

-Идэж уухдаа хүртэл өөрий­гөө хянах
хэрэгтэй байдаг. Балетын хүн наад зах нь өлсөж болохгүй цадаж болохгүй гэсэн номтой.
Тэр номоороо л явах хэрэгтэй.

-Жишээ нь, та ямар хоол иддэг вэ.
Мах их хэрэглэ­дэг үү?

-Би орой хоол иддэггүй. Өдөр л иддэг.
Өглөө сайхан өтгөн кофе уучихдаг юм. Талх маслоо идчихнэ. Өдөрт нэг удаа л кофе
уудаг.

-Сүүтэй цай огт уудаггүй юу?

-Уудаггүй байсан. Лувсан­шарав л намайг
сүүтэй цайнд оруулчихаад байгаа юм. Би дандаа
кофе, цай л ууж яв­сан. Лувсаншарав надад “сүүтэй цай их сайн шүү дээ, ууж бай”
гэж хэлсэн юм. Тэ­гээд сүүлийн үед сүүтэй цай уудаг болсон. Гэхдээ орой л уудаг
юм. Өдөр нь махтай хоол идчихнэ. Би дандаа “Улаанбаатар”-т(рестораныг хэлж байна)
хоол иддэг шүү дээ. Дөчин таван жил зөвхөн эднийд хооллож байна.

-Дасчихсан учраас уу?

-Эдний бүх юм нь шинжилгээтэй байдаг
юм. Мах шөлөө авахдаа ч эднийх ганц л газраас авдаг. Өөр бусад ресторанд хоол идэ­хээр
гэдэс дорхноо өвдчихдөг шүү дээ.

-Та нэг л супермэн явж харагддаг.
Амьдрал тань нууцлаг маягтай. Энэ та­лаар ярьж болох уу. Гэртээ та нар бас л дэглэм
өндөр­тэй байдаг уу?

-Юу нь нууцлаг байхав дээ. Эхнэр минь гадаад харилцааны хүн шүү дээ. Англи,
франц хэлтэй. Охин маань орос англи хэлний багш, СУИС-д байдаг. Хүү хувиараа ажил
хийдэг. Эхнэр маань их нямбай, айхтар чамбай хүн л дээ. Миний эрүүл саруул байдагт
гэр бүлийн хүний маань нөлөө их шүү дээ. Одоо гэртээ. МИАТ-ийн сэтгүүлийн англи
хэл дээр­хийг нь хийж байгаа. Би ер нь европ маягийн амьд­ралтай болчихсон хүн.
Эхнэр ч гэсэн. Муугаар хэлэх юм бол бэртэгчин болчихсон байгаа юм л даа.

-Таны эхнэр Улаанбаа­тарынх уу?

-Увсын Зүүнговийнх шүү дээ. Би нутагтаа
очихгүй олон жил болсны учир үүнтэй холбоотой. Дандаа Увс руу явдаг байсан юм. Хүүхдээ
тэнд өвөө эмээд нь өгчихдөг болохоор тэр л дээ. Онгоцоор нисээд л Увсад буучихдаг.
Баруунтурууны сангийн аж ахуй, Зүүнговь сумаар явдаг. Увсыг бол би маш сайн мэд­нэ.
Нутагтаа бол жаран жил очоогүй. Энэ зун харин гэр бүлээрээ Завханы Тэлмэндээ очих
гэж байна.

Н.ПАГМА

Categories
мэдээ онцлох-нийтлэл соёл-урлаг туслах-ангилал

Тодоос тод хэрнээ далд нууцлаг Ерөө гуай DNN.mn

ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВААС/2014/… Сонгодог урлагийн нэрт зүтгэлтэн Цэрэнпилийн Ерөөгийн тухай өгүүлсэн нийтлэлийг хүргэж байна.


Сонгодог урлагийн нэрт зүтгэлтэн Цэрэнпилийн Ерөө Монгол Улсын гавьяат багш цол хүртэж үндэсний их баяр наадам дээр баяр нэмсэн цэнгэлтэй сайхан өдрүүд болж өнгөрөв. Их урлагт хийж бүтээснээрээ хамгийн ил хэрнээ элдэв магтаал, алга ташилт, сүр дуулианаас далд нууцлаг амьдрахуйн тодоос тод үлгэр жишээ болсон сонгодог дуурийн эрхэмсэг энэ хатагтайг “Өдрийн зочин”-оороо онцолж байна. Тэрбээр Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын урын сангийн тухайн цагийнхаа бүх дуурьт дөч гаруй дүр бүтээсэн дал, наяад оны меццо сопрано, Монголдоо өнөөгийн дэлхийн дуучдыг бэлтгэж буй “фронтын гол командлагчдын” нэг, дэд профессор түүнийг саяхныг хүртэл СТА гэж дуудахад их л хачин сонсогддог байлаа. Гавьяат жүжигчин тэрний багш соёлын тэргүүний ажилтан Ерөө гэж. Шавь нарынх нь нэг ДБЭТ-ын гоцлооч, М.Глинкийн нэрэмжит олон улсын уралдааны дэд байрын шагналт Э.Амартүвшинг хоёр жилийн өмнө домогт дуучин Плачидо Домингогийн нэрэмжит уралдаанаас тэргүүн байрыг нь авчрахад монгол хүн сонгодог дуурьт тэр итали, оросынх нь зэрэгт хүрч буйг мэдэрч сонсогч түмэн монголчууд бид өөрсдөөрөө бахархаж байв.

ДБЭТ сонгодог статусаар анх 1963 онд эмхлэн байгуулагдсан. Тэр жилээ наадмаар “Лусын дагина” дуурийг тайзнаа тавихад Ерөө гуай Вангийн хатны дүрд дуулж, тэгэхэд хорь ч хүрээгүй байжээ. Театр ч, Ерөө гуай ч гараанаасаа гарсан цаг үе ажээ. Тавин нэгэн жилийн дараа тэрбээр гавьяат болохдоо мөн л наадмаар. Ерөө гуайд наадам их л ээлтэй бололтой. А.Даргомыжскийн “Лусын дагина” дуурийн Вангийн хатан, Ж.Бизегийн “Кармен” дуурийн Кармен, Ж.Вердийн “Травиата” дуурийн Флора, П.И.Чайковскийн “Евгений Онегин” дуурийн Ольга, Б.Дамдинсүрэнгийн “Учиртай гурван толгой” дуурийн Хоролмаа, Бүүвэйч гэхчлэн тус театрын урын сан дахь ерэн оноос өмнө тавьсан бүх жүжигт дуулж, ерэн оны эхээр Ардын жүжигчин, хөдөлмөрийн баатар Ц.Пүрэвдорж гуайн санал болгосноор СУИС-д багшилж эхлэхдээ ассистент багшаас эхэлсэн тухайгаа энэ өдөр дурсаж байна. Удалгүй ХБК дуулаачийн тэнхим нээснээр тэнд багшлах болсон ч ардын жүжигчин, хөдөлмөрийн баатар Г.Хайдав гуайн дуудлагаар буцаад СУИС-даа ирж, эдүгээ тэрбээр багшийн төдийгүй эх хүний эрдэм, ухаан, зүрх сэтгэлээрээ дуурийн урлагийн дэлхийн уран бүтээлчдийг бэлтгэсээр байна. Манай сонгодог урлагийн ертөнцөд өрнөж буй үйл явдлын хамгийн сүүлийн сайн мэдээг мөн л Ц.Ерөө багшийн шавь нарын нэг н.Бадрал дуулгалаа. Бадрал өнөө жил олон улсын хэд хэдэн уралдаанаас “Гран при” шагнал авчран багшийгаа баярлуулаад байна. Ер нь сүүлийн жилүүдэд М.Глинкийн уралдааны эхний байруудыг голдуу Ц.Ерөө гуайн шавь нар авч, дуурийн дуучны өндөр жишиг, Монголын дуурийн ирээдүйг үзүүлэх болоод байгаа билээ.

Цэргийн үлээвэр найрал хөгжмийн урын сангийн гол гол маршууд Ц.Ерөө гуайн аав Урлагийн гавьяат зүтгэлтэн, хурандаа Н.Цэрэнпилийн зохиолууд гэдгийг энэ өдөр дурсахгүй өнгөрөх учиргүй юм. Ерөө гуай энэ өдөр шавь нараараа бахархахын хамт ааваараа бахархаж “Би цэргийн үлээвэр хөгжмийн сүрлэг, яруу эгшиг дунд өссөн. Аав маань 120-иод марш бичсэн байдаг. Тэр бүтээлүүд нь өнөөг хүртэл эгшиглэж, эр цэргийн хийморь цогийг бадраасаар байна. Баяр ёслол, хүндэтгэлийн арга хэмжээнд ч аавын маань маршууд эгшиглэсээр байна” гэлээ. Эднийх угтаа их урлагийн гэр бүл юм. Хүү нь ДБЭТ-ын найрал дууны ерөнхий удирдаач бол бага охин нь төгөлдөр хуурын багш аж. Уран бүтээлч хэзээ ч хиймэл дүр гаргаж болохгүй. Дүр бүхнээ бодитоор амилуулах нь чухал гэж тэрбээр шавь нартаа сургадаг юм байна.

Н.ПАГМА

Categories
мэдээ нийгэм онцлох-нийтлэл редакцийн-нийтлэл туслах-ангилал

Ц.Хулан: Хулан амаа хамхих нь олон болж, өөртөө хааяа зэвүү хүрэх л юм DNN.mn

ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВААС ЯРУУ НАЙРАГЧ ЦООДОЛЫН ХУЛАНТАЙ ХИЙСЭН ЯРИЛЦЛАГЫГ ХҮРГЭЖ БАЙНА.


Монгол Улсын соёлын гавьяат зүтгэлтэн Д.Нацагдоржийн шагналт яруу
найрагч Цоодолын Хулантай ярилцлаа.


-Соёлын
гавьяат зүтгэл­тэн цол хүртсэнд тань баяр хүргэе. Юуны өмнө театрын ертөнц, тэр
тусмаа хамгийн нарийн төвөгтэй урлаг болох Хүүхэлдэйн театрыг удирдах болсон тэр
мөчөөс яриагаа эхэлье дээ. Та одоо энд байгаадаа сэтгэл хангалуун байдаг уу?

– Намайг театрт ирэхэд утга зохиолын хүн, мэргэжлийн бус хүн ирлээ
гэж сөргөж хүлээж авч байсан тал бий. Тэр ч байтугай “Мэргэжлийн урлаг мөхлийн ирмэг
дээр” гэж зарим нэг хэвлэл ярьж бичиж байсныг хүмүүс санаж байгаа байх аа. Хүүхэлдэйн
театр үнэхээр хүнд нөхцөлд байсан үе. Гэсэн ч дан төрөөс хараат байлгүй олон сая
төг­рөгийн хөрөнгө оруулалтыг найз нөхдийнхөө дэмжлэгээр хамт олныхоо хүчээр хийсэн.
Японы Засгийн газрын дэмж­лэгээр тайзныхаа гэрэл, дуу­ны шинэ технологийг иж бүрэн
шинэчилсэн. Урын сангийн хувьд ч өсгөж өндийлгөж, шинэ шинэ жүжгүүд тавилаа. Өнөөдөр
манай тайзан дээр дэлхийн хүүхэлдэйн театруудад тоглогдож байгаа жүжгүүд тоглогдож
байна. Хүүхэд бол ямар ч баггүйгээр, өчүүхэн ч хуурмаггүйгээр сэтгэлээ шууд илэрхийлдэг
учраас манай театрын үзэг­чид хамгийн шударга үзэгчид байдаг. Бид өнөөдөр нийгмийн
өв тэгш хүн, улс орны өв тэгш ирээдүйг төлөвшүүлье гэж байгаа бол суурь нь театр
урлаг, театрын соёл юм. Үүнд манай театр үүргээ биелүүлж сүүлийн хэдэн жил тасралтгүй
төсвийн орлогыг биелүүлээд зогсохгүй олон сая төгрөгөөр давуу­лан биелүүлж байгаагаас
харахад Монголын ирээдүйн үзэгчдэд театр ямар их эрэлт хэрэгцээтэй байгаа нь харагдаж
байгаа байх.

-Өнөөдөр
аль ч театрын уран сайхны зөвлөлд нэг ч зохиолч алга. Зохиолчдын болон утга зохиолын
байр суурь тэгтлээ бүдгэрчихсэн юм уу. Бөмбөгөр ногоон, Дуурийн театр гэхчилэн театруудын
үндэс суурийг нь тавьж, уран бүтээлийн бодлогыг чиглүүлж байсан зохиолчид Э.Оюун
гуайгаас эхлээд цөөнгүй?

-Утга зохиолын байр суурь харамсалтай нь бүдгэрсэн байж болзошгүй.
Юунаас болж тэр вэ. Утга зохиолын үнэлэмжийг түүнийг бичдэг хүмүүс өөрсдөө тогтоохыг
оролдсоноос. Сонгодог утга зохио­лоо дорд үзсэнээс мон­гол л биш бол бусад нь яахав
гэж гадаадыг хэт даган дуурайж, өөрсдийгөө гээснээс энэ бүхэн болсон байж магадгүй
юм. Гэвч би шүүмжлэгч биш. Уг нь бол аль ч театрт утга зохиолын ажилтан байх ёстой.
Энэ нь зүгээр нэг шүлэг бичээд явдаг, ганц нэг хүүрнэл зохиол бичсэн, жүжиг бичсэн
хүн биш, харин нийгмийн сэтгэлгээг танин барьсан, ард түмэнд энэ үед ямар үг хэлэх
вэ гэдгээ ухаарч чаддаг тийм утга зохиолын ажилтан хараахан төлөвшөөгүй байна.

-Манайхан
биднийг орчуу­лах орчуулагчгүйгээс дэлхийд гарч чадахгүй байна гэцгээдэг. Энэ талаар
та юу хэлэх вэ?

-Дэлхийн сонгодогт Монго­лын утга зохиолыг орчуулахын тулд бид нар
хуучцуулаа уншдаг, дэргэдэх хүнээ хүлээн зөвшөөрдөг тэнхээтэй байх ёстой. Бие биенээ
эрхэмлэхээ больчихсон өнөөдрийн энэ нийгэмд хамгийн чухал нь монгол хүн монгол хүнээ
нээх ёстой. Эх хэлнээсээ гадаад хэл рүү орчуулах ажил үндсэндээ алга. Тэр бүү хэл
гадаадын уран зохиолын орчуул­гыг оршуулга болгож байгааг ч бид нар харж байна.
Эх хэлтэй нь тулгаж үзээд энэ чинь болохгүй байна гэх боловсролтой ч тэр үнэнийг
хэлэх хүн цөөрөө юү? Шударга шүүмжийг шүүм­жилсэн хүнийх нь эсрэг, атаа жөтөө болгож
хувиргаж хардаг учраас өнөөдөр үнэн бодит хэмжүүр, уншигчдын хяналт гэдэг юм энэ
утга зохиолд ч, орчуулгад ч алга. Утга зохиол бол үйлдвэрлэл биш. Талхыг хүн голохгүйгээр
өдөр тутам идэж болно л байх, өлссөн бол. Харин утга зохиолыг бол үгүй.

-Анна
Ахматовагийн орчуул­га тань гарсан даруй­даа орос хэлтнүүдийн дунд төдийгүй уран
зохиолынхны хүрээнд нэлээн шуугиан тарьж байсан санагдана. Та өөрөө шүтдэг учраас
уу, яагаад зөвхөн Ахматоваг орчуулав?

-Би долдугаар ангидаа Ахматоваг
анх уншсан юм. Түүний “Цэнхэр үдэш” номыг орчуулахдаа шүлгүүдийг орос эх хэлтэй
нь зэрэгцүүлэн жишиж хэвлэсэн байгаа. Амьхандаа орчуулгыг ингэж хийдэг юм аа гэж
харуулахын тулд эхтэй нь хэвлэсэн гэх үү дээ. Ахматова бол миний шүтээн биш. Амьдрал
нь харин давтагдашгүй баатарлаг. Тэр зов­лонг туулсан шиг туулахдаа Сталины өөдөөс
хүртэл үгээ хэлж чаддаг сэхээтэн байлаа. Мөн тэрбээр сонгодог уламжлалаа хадгалахыг
хүсч, орос эх хэлнийхээ яруу сонгодог хэл найруулгаас хэзээ ч татгалзаагүй юм. Цаашид
би жаахан тогтноод ирэхээрээ дэлхийн нэрт найрагчдаас орчуулах бодол бий. Одоохондоо амжихгүй л байна. Орчуулга гэдэг бол
өөрийнхөө амьдралаас холдож тэр хүнийхээ амьд­рал руу шунан орж байж хийх ёстой
болдог. Тийм учраас би өнөөхөндөө хэн нэгний амьдралаар биш Хулангийнхаа амьдралаар
амьдрахыг хүссэн.

-Яруу
найрагчийн ертөн­цийг үзэх үзэл сүүлийн үеийн яруу найрагт ихэд үгүйлэгдэх болж.
Үүнийг хэрхэн харж байгаа вэ?

-Би ертөнцийн төв гэж бодож өөрийгөө тунхаглах бол залуу яруу найрагч
болгонд байдаг. Харин энэ нь дэндээд ирвэл бэртэгчнээс ялгаа юу байна. Зөвхөн өөрийнхөө
сэрэл мэдрэлийг чагнаж, ухаандаа өвс ургах, шувуу жиргэхийг мэдэрдгээ бичдэг атлаа
хүний зовлон гунигаас хол, ертөнцийн аж амьдралаас хол өөрийгөө болоод уран бүтээлээ
тусгаарлах нь яруу найрагчийг үзэл санаагүй, тэмцэх юмгүй, хулчгар нэгэн болгодог.
Орчин үеийн Мон­голын яруу найргаас ийм хандлага алгуурхан салж холдож байгаа нь
сайшаалтай.

-Танд
дайсан ч, нөхөд ч олон. Дэндүү омголон, юм юманд байр сууриа чангахан илэрхийлдгээсээ
болоод яруу найрагчийнхаа хувьд өөрийгөө “алаад” байдаг юм шиг ээ?

-Тийм. Энэ үнэн. Би бол академик яруу найраг, сонгодог яруу найраг
бичнэ гээд торгон дээл өмсч, мэдрэмж сэтгэгдлээ бичээд явсангүй. Нэг л мэдэхэд он
жилүүд өнгөрсөн байна. Хүний ертөнцөөс, ахуйгаас ангижирсан шүлэг бичээд явж болно.
Тийм шүлгүүд ч надад зөндөө л байдаг. Гэхдээ энэ бол бүрэн дүүрэн Хулан биш. Францын
дуучин Эдит Пиафын уянгалсан цурхиралт, Назым Хикметийн мэргэн цэц, Нууц товчооны
эгэл үг хэллэг, тэр бүү хэл Мексикийн зураач Фрийда Калогийн шаналангаар түрхэж
будсан хөрөг шиг…миний дотоод ертөнц зөвхөн дотогшоо биш гадагшаа урсан гарахдаа
цаг үеийнхээ сайн сайхныг алдаршуулж, муу муухайг үзэн ядсан тэр бүхнээр дүүрсэн
байдаг. Хэн нэгэн намайг хуучин сон­годог уламжлалаар бичдэг хоцрогдсон найрагч
гэж ялла­даг байг хамаагүй би монгол үг хэлээрээ бичиж туурвиж уйлж дуулж явахдаа
эх хэлээ хэзээ ч голж үзээгүй. Түүн шигээ амьдарч яваа цаг үе, адгийн улс төрөөс
ч үгээ, нүүрээ нуугаагүй. Сайн утга зохиолыг бүтээсэн ард түмэнд сайн төр байх ёстой.

-Хүмүүс
өөрийнхөө үнэнийг сонсох дургүй бай­даг. Нийгэмд хэрэгтэй үед хүчтэйхэн мессеж өгчихөөр
энэ нь эргээд танд дарамт болдог тал бий юу?

-Одоо Хулан амаа хамхих нь олон олон болж. Өөртөө хааяа зэвүү хүрэх
л юм. Нийгэм нэг үеэ бодвол арай жаахан цэгцрээд, сайн муу нь хоёр талдаа ялгараад
ирлээ. Яруу найраг хэрвээ цаг үеийнхээ уриа дуудлага байж чаддаггүй юм гэхэд “Хаан
та нүцгэн байна” гэж орилж чадсан жаал хүү байх ёстой. Энэ үүргээсээ яруу найрагч
зуг­таагаад хулчийгаад, хэрээ шиг ганцаархнаа дуугараад байвал тэнэг болж харагддаг.
Би олон жил тэнэг харагдсанаа мэдэж байна. Өнөөдөр ч тэнэг харагдаж байж мэдэх юм.
Бидний хүссэн ардчиллаас өнөөдөр бид юуг олж харж байна вэ. Хоёр том намын өрсөлдөөн
нь өшөө авалт, нийгэмд айдас тарьчихсан юм биш биз. “Хатгасан өргөсийг нь тасдаж
хаяхдаа хажуугийн нь өвсийг бүү зулгаа” гэж миний аав хэлмэгдүүллийн тухай нэгэн
шүлгэндээ бичсэн байдаг даа. Төрийн үнэт чанар бол төрийн эрдэмт түшмэлүүд байх
ёстой. Яваандаа чөлөөт гишүүнчлэлтэй намууд эс бөгөөс Ерөнхийлөгчийн засаглалтай
улс орон болбол яасан юм бэ гэдэг хандлага нийгэмд зонхилж байх шиг санагддаг боллоо.

-Их
зохиолч Д.Нацаг­доржийн музейн асуудлыг заавал
зохиолдчын их хурал, удирдлагаа сонгох үеэр сөхөж тавих шаардлага хэр байсан бэ.
Зарим талаар хүмүүст сөрөг мэдрэмж төрүүлсэн байх аа?

-Нацагдоржийн музей ор тас алга болсныг би бусдын л адил тэр хурал
мурлаас нь хэзээ хойно л мэдсэн шүү дээ. Эрдэмжсэн, уран бүтээлийн чөлөөт өрсөлдөөнтэй,
цаг үеэ мэдэрдэг, дуугарч чаддаг гишүүдтэй МЗЭ-г босголцохыг л би хүссэн юм. Өөр
амбиц надад байгаагүй, би тэгж явдаг хүн бишийг бүгд мэднэ. Харин ганцхан юманд
сэтгэл өвдсөн. Очиж очиж ширээ сандал, тамга тэмдгийн төлөө­нөө анд нөхөд гэж өдөр
шөнөгүй сүлбэлдэж, аатай магтаал, хайрын үгсээр нэгнээ булж явснаа гэнэтхэн хэлсэн
ярьснаасаа огт ондоогоор хурлын найруул­гаа дэглэж, Хуланг ганцаардуулахыг хичээсэнд
л би жаахан дургүй хүрсэн. Одоо бол тоох ч юм алга. Тэд маань гэхдээ ичиж байгаа
гэдэгт эргэлзэхгүй байна, эрхэтгүй яруу найрагчид шүү дээ. Анд нөхдийн олноор шүлгийг
бичдэггүй, харин ганцаардлаар шүлэг бичигддэг хуультай юм болов уу. Тэгэхээр би
олон жилийн ганцаардлаа үргэлжлүүлэх л болох нь дээ(инээв).

-Та
олон жил ганцаардлаа гэж сая хэллээ. Яагаад вэ?

-Моцарт Сальеригийн зарчим гэж байдаг юм. Энэ бол нэг салбарт байгаа
хоёр хүчтэй хүний мөнхийн өрсөлдөөн. Ийм юм харамсалтай нь манай Монголын нийгэмд,
салбар салбарт хэтэрхий их атаа жөтөө дагуулсаар амь бөхтэй байна. Хоёр Мөнх, тэдний
үр хүүхдүүд, хоёр нам тэдний даган баясагчид гэх мэт олон доо олон. Гэхдээ Моцарт
агуу их зохиолчоороо, Сальери гүйцэтгэгчээрээ л үлдсэн шүү дээ. Нэртэй хүнээ хорлож,
авьяасгүй нэг нь амьдрал залгадаг мөнхийн хууль байнаа байна. Нөгөөтэйгүүр, хээгүй
гүндүүгүй царайлсан хэрнээ даанчиг торгон мэдрэмжтэй энэ уншигч ард түмэн хэнийг
хайрлахаа, ганцаардуулахгүй байхаа олоод харчихдаг нь аз завшаан. Би болоод миний
лугаа адил олон найрагч нөхөд минь тэр ганцаардлын тойргоос гэтлэх болтугай.

-“Хулангийн
үдэш”-ээ та тавдугаар сарын эхээр хийнэ гэж байсан. Сценари өмнөхөөс өөрчлөгдөх
үү?

-Энэ удаа би өргөн олон уншигчдадаа баярлалаа гэж “Хулангийн үдэш”-ээ
хийнэ. Мэдээж Хулан бол байгаагаараа байна. Тэр үдэш яг ямар байхаа хэлж мэдэхгүй
байна. “Хулангийн үдэш”-ийг анх санаачлахдаа би алдарших гэж огт хийгээгүй. Тэртэй
тэргүй би алдартай хүн. Миний алдаа оноо, инээд нулимс бүхэн ил, гэм нь гадагшилсан
хүн гэх үү дээ. (инээв.) Тийм болохоор “Хулангийн үдэш”-ийг зорин ирсэн тэр хүмүүс
надаар дамжуулж нийгэмд үгээ хэлдэг тэр мөн чанарыг би алдахгүйг хичээж байна. Хамгийн
анх­ны Хулангийн үдэшт тэр үед улсад бүртгэлтэй улс төрийн 16 намын лидерүүд, төлөөллүүд
ирж байсныг эргэн санахад маш сайхан байна. Яруу найраг бол их ухаарал, их эвлэрэл
юм гэдгийг “Хулангийн үдэш”-ээс хүмүүс мэдрээсэй гэж би хүсч байна.

-Та
хэвлэл мэдээлэлд ч ажиллаж байв. Нийгэм улс төр, уран зохиол, театр урлаг гээд маш
өргөн хүрээнд амьдарч, мартсаныг сануулж хэлсэн үг тань үг болж сонсдож, үнэндээ
их баялаг өргөн дэлгэр амьдарч байх юм. Өөрөө энэ бүхнээ хэрхэн үнэлдэг вэ?

-Энэ бүхнийг минь дагаж өнөөдөр надад Соёлын гавьяат зүтгэлтэн гэх
өргөн энтэй цол ирсэн болов уу. Соёл гэдэг бол зөвхөн утга зохиол биш. Зарим хүмүүс
Хулан харин ч оройтож авлаа гэж байна. Юм аяндаа болдог. Зовж олсон юм бүхэн үнэтэй.
Намайг шагнал авахад баярлаж байгаа олон хүмүүсийг харах үнэхээр сайхан байна. Монголын
нэрт эстрадын дуучин “Харанга”-ын Лхагва ах, Монголын нэрт түүхч Лхагва гуай, Цэцэр­лэг
эгч, Төмөрхуяг ах…нэг сарын өмнө Лхагва гуай ярилцлагадаа “Надад одон тэмдэг өгөөч
гэж би төрөөс гуйж бичиг цаас бариад явахгүй” гэж хэлж байсан бол өнөөдөр чухам
тэгэхгүйгээр төр нь өгөх ёстой зүйлээ өглөө. Тэгэхээр эндээс харахад ч гэсэн авах
л ёстой улс авсан байна, энд би ч хавчуулагдсандаа баяртай байна.

Н.ПАГМА

Categories
мэдээ онцлох-нийтлэл соёл-урлаг туслах-ангилал

Б.Сарантуяа: Би мюзиклд дуулахыг мөрөөддөг байсан DNN.mn


ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВААС…


Зууны манлай эстрадын дуучин, Монгол Улсын гавьяат жүжигчин Б.Сарантуяатай “Гэгээн муза” хүртсэнийх нь дараа ярилцлаа.


-Мюзиклд тоглож, шил­дэг туслах дүрээр “Муза” хүртэж, энэ жилийн драмын урлагийн наадмыг та нэлээн өргөж өглөө. Арав гаруй удаа болохдоо энэ наадам сүүл рүүгээ уйтгартай болж ирсэн л дээ. Өнөөдөр “Гэгээн Муза”-гийн онцлох үнэ цэн нь байсанд тань баяр хүргэе. Мюзиклд тоглох танд ямар байв?

-Би мюзиклд дуулах юмсан гэж мөрөөддөг байсан л даа. Оросын ч юм уу барууны одуу¬¬дыг хараад байхад дуу­лах гэсээр байтал нас нь явчих¬даг, дүр нь таарахгүй зэрэг асуудлууд байдаг юм билээ. Мюзиклд ер нь алдар­тай дуучид дуулдаггүй л дээ. Манайд бол хошин урлагт цөөн тооны алдартай жүжигчид, тэднийгээ тойроод бусад туслах шинэ жүжигчид оролцдог шиг тиймэрхүү хувил­¬бараар мюзикл явах ёстой юм шиг надад санагддаг. Энэ үүднээсээ манай Драмын эрдмийн театрын жүжигчин Б.Нармандах, дуурийн Ч.Түмэн­дэмбэрэл, Цогтдэлгэр гээд нэг ёсондоо урлагийн тайзнаа нэлээн туршлагатай хүмүүсийг сонгосон байна. Ромеод тоглосон “Акапелла” хамтлагийн дуучин, жүжигчин Мөнх-Од бол бас л олон кино сериалуудад тоглосон жүжигчин. Иймэрхүү турш¬ла¬гатай, бас хоолойтой дууч¬дыг сонгосон Лхагвадорж най­руулагчийн сонголт их зөв байжээ гэж бодсон. Бүх цэргийн дуу бүжгийн чуул¬гыг түшиглэсэн нь ч бас зөв болсон. Мөн Тебальдад тогло­сон Гантулга бол “Сити” дээд сургуулийн яг мюзиклийн ангийг төгссөн, үүнээс өмнө бас мюзиклд дуулчихсан, Монголынхоо хэмжээнд турш¬лага¬тай дуучин орж ирсэн. Ингээд уран бүтээлчдийн хувьд их сайхан цогц бүрдэж чадсан. Олон байгууллагын болон хувь уран бүтээлчид нэг баг болж ийм том цар хүрээтэй мюзиклийг гурван удаа тоглосон нь том ажил гэж би бодож байгаа. Ер нь анх удаа нэр дэвшиж байгаа уран бүтээлчид Гэгээн Муза хүртэнэ гэж бараг байдаггүй юм шиг байна л даа. Миний хувьд их азтай тохиолдол болсон юм болов уу. Уран бүтээлдээ гаргасан өөрчлөлт гэмээр ч юм шиг. Дандаа эстра¬дын дуу дуулдаг хүн дүр бүтээж, диалоги уншаад л. Өрлөг эх бол их өргөн дүр юм. Зодолдоно, уйлна, аргадна. Сүүлдээ инээдэмтэй ч юм шиг санагдаж байв. Анх Лхагвадорж найруулагч надад санал тавихад нь “Би ийм настай хүний дүр бүтээж чадахгүй байх, уучлаарай” гэсэн л дээ. Болдог бол хатаг­тай Капулетт юм уу Монтеки болчихмоор ч юм шиг санаг­даж байлаа. Эхэндээ тэр өрлөг эхийн дүрийг ямар өргөн болохыг нь би ойлгоогүй бай­лаа л даа. Гэтэл найруулагч маань юу ч гэсэн та линкээр ороод энэ мюзиклийг франц хувилбараар нь үзчих гэсэн юм. Мюзиклээ бүтнээр нь үзлээ. Тэгээд “Уучлаарай, миний алдаа байжээ. Би дуулъя” гээд саналыг хүлээж авсан. Дуулалт жүжгийн төрөлд туслах эмэгтэй дүр гээд нэр дэвшихэд хүртэл би маш их баярласан. Намайг маш их тоолоо гэж урам орж байлаа л даа. Дуучид бид бол муза авах байтугай нэр дэвшихэд “ээ, бурхан минь” л гэж бодно шүү дээ. Гэтэл авчихсан чинь их гоё байна. Мюзикл дуулалт жүжиг хоёрыг салгаж авч үзэх ёстой гэсэн яриа мэр сэр гарч байсан ч тэр нарийн ширийн юманд нь би нэг их ач холбогдол өгөөгүй ээ. Анх удаа нэр дэвшээд авч байгаа энэ шагнал бол ганцхан миний шагнал биш шүү дээ. Мюзиклдээ өгч байгаа шагнал юм.

-Мюзикл тоглох танд ямар байв?

-Гайхалтай гоё байсан. Бэлтгэл сургуулилт дээрээ бүр уйлж байлаа. Анх удаа сонгодог, Шекспирийн бүтээлд дуулж, дотор нь ороод Меркусио алагдаад, Тебальд өнгөрөөд, хоёр хосын өмнөөс бас харамсаад би уйлсан. Тайзны ард нулим­саа арчаад зогсч байлаа. Гол нь Францын тэр агуу хөгжмийн зохиолч байна л даа. Тэр хүний аялгуунд нь би бүр автсан л даа. Агуу их, жинхэнэ уран бүтээл гэдэг хүнийг өөрийн эрхгүй татаад байдаг юм байна. Ярьж байгаа яриа маань нэг л үнэмшилгүй санагдаад би эхэндээ жаахан сандарсан. “Ромео чи Жульеттад хайртай юу?” гэх жишээтэй өөртөө би нэг л үнэмшилгүй санагдаж байлаа л даа. Миний хувьд анхны мюзикл болохоор мар­таг­дашгүй туршлага боллоо. Цаашид дахин ийм сонирхолтой дүр авч мюзиклд дуулах юмсан гэсэн бодол үлдсэн шүү. Үзэгчид маань ч их урам хайрлалаа.

-“Муза”-гийн тайзан дээр та юу мэдрэв?

-Жүжигчдийн дунд ороод харж байхад рок, попынхныг бодвол их эмоцитой улс шиг санагдсан. Жүжиглэлт гэдэг хүний сэтгэл зүрхнээс маш их хөдөлгөөн гаргадаг юм байна. Жишээ нь, би бүтэн концерт дуулахдаа бүх дуун дээр өрлөг эх шиг сэтгэл зүрхээрээ догдлохгүй байх. Өрлөг эхээс арай бага догдлох байх аа. Жүжигчин хүн зүрхээ хайрлаж байх ёстой гэдэг үнэн л юм байна. Маш их эмоци, дотоод сэтгэлгээ, гаднах тоглолт, дотоод тоглолт их шаарддаг юм байна.

-Ерэн хэдэн он руу эр­гэж орцгооё л доо. Та ерэн зур­гаан онд ардын дуунд хандсан модерн этник маягийн тоглолт СТӨ-нд хийж, орчин үеийн хөгжимд том үсрэлт, тэсрэлт хийсэн. Тэр бол жинхэнэ монгол поп байж л дээ. Үйл явц чухам яаж эхэлсэн юм бэ?

-Би орос сургууль төгссөн хүүхэд, ээж минь якут. Монгол гэдэг юм надад бага байлаа л даа. Хэдийгээр эмээ өвөө дээрээ өссөн боловч орос сургуульд сурч, гэртээ оросоор ярьдаг, тухайн цаг үе маань ч тиймэрхүү орос соёлын нөлөө ихтэй. Хүн ер нь явж явж өөрийнхөө хамгийн муу мэддэг салбар руугаа явдаг юм байна л даа. Би эстрад дуу, барууны тэр үеийн ихэнх поп дуунуудыг цээжээр мэддэг байсан боловч ардын дуу байтугай ер нь монгол дуугаа дуулахдаа гадаад хүн шиг дуулдаг байлаа. Тэгээд ер нь энэ дуунуудыг дуулах юм сан гэсэн бодолтой яваад байсан. “Аргагүй амраг”-ийг бол аялах дуртай байсан юм. Яг юунаас эхэлсэн юм бэ дээ. “Зүүдний говь” гэдэг дууг ардын жүжиг­чин Чимэдцэеэ гуайн дуулсан нэг баримтат киног би үзсэн юм. Чимэдцэеэ гуай Элсэн тасархайн элсэн дээр зогсоод дуулдаг хэсэг бий. Тэр хэсгийг гэртээ магнитофонд хуулж аваад энэ дууг дуулъя гэж шийдсэн. Яг эндээс л эхэлсэн юм. Хөгжмийг нь Г.Пүрэвдорж гуай найруулсан юм. тэр бол хөгж¥мийн зохиолч Пүрэв­дорж гуай уянгын этник маягийн бүтээл хийж эхэлсэн үе л дээ. Дараа нь “Буян” компанийн дэргэд манай “Хөх тэнгэр” хамтлаг байгуулагдсан. Баруунд гарах зорилготой бай­гуулагдаж байлаа. Хөгжмийн зохиолч Пүрэвдорж, Энхбаяр, дуучин Ганхуяг, дараа нь Дашдондог, Өлзий-Орших, Цогоо бид хэд. Ая зохиогч Сансар ахтай монгол попын анхны “Хархорин” гэдэг дууг хийсэн юм. Поп стильтэй мөртлөө монгол пентатоник аялгуутай дуу. “Эрдэнэ зуу” байна. Энэ бүхэн эхлэл бай­сан байхгүй юу. Монгол попын суурь тэгж тавигдсан юм. М.Цэдэндорж гуайн шүлэг морин хуурын тухай дуу байна. Ингээд зөндөө дуу­нуудыг бид “Хөх тэнгэр” хамтлагтаа дуулсан. Ийм гоё гоё дуунуудыг дуулаад надад суурь нь тавигдчихсан байсан л даа. Тиймээс ардын дууг яагаад дуулж болохгүй гэж гэсэн бодлоор зориглож орсон л доо.

-Ардын дууг ер нь дуу­лаад үзье гээд сурч эхэлсэн тухайгаа хэллээ. Гэтэл цаана нь монгол хөгжмийн таашгүй өргөн соёл өмнө тань гараад ирсэн байх. Үүнийг тухайн үедээ та ухаарч, анхаарч харсан байлгүй?

-Дууг нь анх бичээд авчих­сан байсан үе. Яагаад гэвэл, 1995 онд би “Инээмтгий хүн” цомгоо гаргачихсан бай­сан. Попыг үндсэндээ дээд хэмжээнд нь дуулчихсан бай­сан учраас цааш нь эрэл хайгуул хийж байсан үе л дээ. “Аргагүй амраг” дээр ч “Хайрын бурхан” гэхчлэн поп дуунууд орсон шүү дээ. Гэсэн хэрнээ өөрийн эрхгүй ардын дуунууд, хуучны киноны дуунуудыг дуулах хүсэл төрсөн хэрэг. “Баян Монгол” чуулгын дуу­чин, “Намуун байгаль”-ийг дуулдаг Эрдэнэчимэг найзтайгаа нэг удаа цагаан сараар ах эгчийнд нь очиж золгоод “Нүдний үзүүрт цэнхэртсэн…” гэж ирээд хоёр хоолойгоор дуулав. Тэндээс ер нь иймэрхүү дуунуудыг дуулбал яасан юм бэ гэсэн санаа төрж, Лувсаншарав гуайн “Холоос гүйдэлтэй борлог минь…” дуунаас эхэлж дуулсан даа.

-“Нүгэл Буян”-г та үнэн­хүү гоё дуулсан. “Гоо¬лин­гоо”-д гэхэд л хоёр гуравхан хүн хандсан бай­даг. Ичинхорлоо гуайн хүрээ стиль, дараа нь Норов¬бан­зад гуайн сон­годог дэг, дараа нь таны модерн ханд¬лага байна. Тэр чинь бараг дангаараа манай хөгжмийн нэг том үзэл санааны чиг хандлага байж байгаа. Үгийг нь та сүүлийн хэсгийг нь өөрчилж дуулсан байх аа?

-Үгийг нь надад И.Цоодол гуай бүрэн эхээр нь зааж өгөө¬гүй шүү дээ. Уртын дуучин Цоодол гуай. Тэр хүнийг зураач Тэнгис-болд надад зааж өгсөн юм. Энэ сайхан дууг заалгаж ав гэж. Цоодол гуай ч надад шууд заагаад өгчихөөгүй. Энэ юу хийх гээд байгаа хүүхэд юм бол гэсэн үүднээс жаахан харзнасан байх. Би нэг дууллаа. Тэрийг маань диктофон дээр бичиж авсан. Намайг бодоод үгийг нь их зөөлнөөр аргалж хийж өгсөн юм. Залуухан, тэнэгхэн явсан юм чинь би тэр дууны нарийн ширийнийг мэдэхгүй л яваа хэрэг. Цоодол гуай надад “Аргагүй амраг”-ийн нугалааг зааж өгсөн, “Өнчин цагаан ботго”-ыг зааж өгсөн юм. Сүүлд 2001 онд “Өнчин цагаан ботго”-ыг би Норовбанзад гуайтай хамт тайзнаа гарч дуулсан шүү дээ. Тэр бол гайхалтай үйл явдал болсон.

-Бичлэг нь байгаа байх. Цомогтоо оруулах уу?

-Телевизийн бичлэг нь байдаг. Үүнийгээ сэргээнэ л гэж боддог.

-“Аргагүй, амраг”, “Нүгэл буян” зэрэг ардын дуу­гаар эхэлсэн модерн этник хэв шинжээ та хэрхэн үргэлжлүүлэв. Орхиогүй биз дээ?

-Алдаагүй. 1996 оноос хойш “Салхины хээ”-гээр үргэлжлүүлсэн.

-“Ихэр саран” байна?

-Тийм. Ингэж үргэлжилж явсаар байгаад “Аргагүй монгол аялгуу”-гаа нэгтгээд, бас хуучны бичлэгүүдээ өөрч¬лөөд үндэсний амьд хөгжим оруулж өгсөн юм. Үүний дараахнаас шанзны тоглолт моодонд их оров доо. “Аргагүй амраг”-ийг амьдаар тоглуулснаас хойш шанзны гурвал эд нар тувт тэрийг л тоглодог болсон байна лээ. “Гоолингоо” дээр хуучир оруулсан. Үнэхээр гайхалтай дуугарсан.

-“Ихэр саран” бол онцгой сэтгэл татам дуу шүү дээ. Ямар нэг домог цаана нь бий юу. Шүлэг, хөгжмийг нь хэн бичсэн юм бэ?

-Ш.Гүрбазар гуай үгийг нь, хөгжмийг нь Б.Балхжав гуай зохиосон юм. Клипний зургаа зарим хэсгийг нь Хандгайтад, зарим хэсгийг нь Хөвсгөлд авсан. Одоогийн энэ “Х ТҮЦ”-ийн Бархүү цаатан залууд тоглосон байгаа шүү дээ.

-Айхтар том том тоглолтууд, орчин үеийн хөгжмийн шинэ урсгалыг гаргаж тавьж байсан тэр үедээ та яг хэдэн настай байсан юм бэ. Гуч хүрээгүй байсан уу?

-Хорин тав, зургаатай л байсан. Ер нь хүн сайн үр суулгасан бол шимийг нь хожмын цагт ч хүртээд явдаг нь агуу л юм билээ. Юу ч гэмээр юм. Сарантуяа өөрийгөө шавхчихлаа гэж үзэж болохгүй шүү дээ. Нөгөөтэйгүүр, бүр цоо шинэ рүү яваад байхаар хуучнаа үгүйсгэж мартагнуулах муу талтай гэдгийг би ойлгож бодож явдаг л даа.

-Х.Лхагва та хоёрын хам­¬¬тарч дуулсан “Анхны хайр” гэж гоё дуу байна. Үүнээс өөрөөр та хоёр хамт дуулаагүй юм байна, тийм ээ?

-Бид хоёр Өлзий-Оршихын тоглолт дээр нэг удаа хамт дуулсан. “Анхны хайр” гэдэг дууг миний “Инээмтгий хүн” театрчилсан тоглолт дээр Лхагва ханхүү болж дуулсан байгаа шүү дээ.

-Цагийг эзэлсэн хоёр дуу­чин нэг дууг хамтарч дуулсан нь поп рокийн нэгэн цагийн түүхэнд том үйл явдал, сон­согч фэнүүдэд их том бэлэг юм. Дахин хамт дуулах бодол бий юу?

-Олуулаа дуулсан дуунд бид хоёр зөндөө дуулсан байх. Харин хамт дуулах өөр санал одоогоор ирээгүй байгаа. Би олон эрэгтэй дуучинтай хамтран дуулсан байдаг. Энэ дундаас Төмөрцог бид хоёрын дуэт, Ганхуяг бид хоёрын дуэт их сайхан санагддаг. “Анхны хайр” гэж Өөжгийгийн зохиосон дууных нь фактур ч гэсэн яг Лхагвааг бодож, Сарааг бодож, бид хоёрт зориулж зохиосон болохоор хүмүүст онцгой сэтгэг­¬дэл төрүүлэхээр болж чадсан байх аа. Бид залуу байсан, оргилуун сэтгэлтэй, гэнэн байсан тэр үеийг л харуулсан дуу юм.

Рок, поп хөгжимд Сараа, Лхагвагийн дараагийн үе, та хоёр шиг хүчтэй дуучид гарч ирэхгүй байх шиг. Юутай хол­боотой гэж та боддог вэ?

-Амьд хөгжимтэй тоглосон дуучид урт настай байдаг юм болов уу гэж би боддог. Залуу дуучдыг хараад байхад авьяас нь хангалттай байгаа боловч ур чадвар, хувийн зохион бай­гуулалт их дутагдаж харагд¬даг. Хөгжихгүй байна л даа. Чадалтай чадалтай хүүхдүүд орж ирээд л унтраад байгаа байхгүй юу. Час гээд асаад л шүдэнз шиг унтраад байгаа юм. Хүчтэй үе гарч ирэхэд маш их тэвчээр, хөдөл­мөр шаардана. Багтай хамтран ажиллах чадвар, өөрийгөө боловсруулахдаа байнга бусад­-тайгаа хамтарч баг болж явж боловсрох шаардлагатай бай­даг. Ганцаараа буланд суугаад боловсрохгүй шүү дээ. Сайн уран бүтээлчид бол байна.

Н.ПАГМА

Categories
мэдээ онцлох-нийтлэл редакцийн-нийтлэл соёл-урлаг туслах-ангилал

“Хунт нуур” төрсөн адармаатай баримтууд DNN.mn

ӨДРИЙН СОНИНЫ АРХИВ… “ХУНТ НУУР” төрсөн адармаатай баримтууд нийтлэлийг хүргэж байна.


“Хунт
нуур” бол дэлхийн сон­годог балетаас монголчуудын хамгийн сайн мэдэх балет
болох нь маргашгүй ээ. Бид өмнө нь
зохиогчийн тухай болон энэ жүжгийн талаар мэдээлэл хүргэж байсан бол харин энэ
удаа уг балет хэрхэн төрсөн адармаатай баримтуудаас хүргэж байна. Эртний
германчуудын домог болон орос ардын үлгэрээс сэдэвлэсэн энэ балетын цомнол хоёр
янз. Анхны цомнолыг Владимир Бегичев, Василий Гельцер нар дөрвөн үзэгдэл­тэйгээр
бичиж, “Хунгийн нуур” нэрээр Москвагийн Большой театрт 1877 оны хоёр­дугаар
сард тавьсан байна. Үүнээс өөр хувилбараар Мариус Петипа Лев Иванов нар сэргээн
шинэчилж 1895 оны нэгдүгээр сард Петербургийн Марийнскийн театрт тавьжээ. Энэ
удаа Петербург дэх эзэнт гүрний теат­рын Ерөнхий удирдаач хөгжмийн зохиолч
Рикардо Дриго Чайковскийн хөтөлбөрийг хянан засварлаж тавьсан гэдэг билээ.
“Хунт нуур” балетын анхны эхийн тухайд судлаачид санал зөрөлдөөнтэй байцгаадаг
аж. Зарим нь цэвэр орос үндэстний балет гэдэг бол зарим нь герман домгоос
сэдэвлэснээр нь өөрөөр үздэг байх жишээтэй.

Гэхдээ
хамгийн гайхалтай нь энэ бол Чайковскийн анхны балетын хөтөлбөр юм. Үүнээс өмнө
нэг ч балет бичиж байсангүй ажээ. 1890 оныг хүртэл балет нь хэн сонирхсон нь
бичдэггүй, балетаар мэргэшсэн “тусгай” хүмүүс бичдэг гэсэн ойлголт ноёрхож
байж. Зохиомжийн маш чамин тансаг чимэглэлтэй, яруу дуурьсал төгс, маш өндөр
түвшинд эрэмбэлэгдсэн хэмнэлтэй тухайн үеийн балетын хэм хэмжээг ягштал
илэрхийлсэн байх ёстой гэж үздэг байжээ. Тийм нөхцөлд Чайковский балетаа
бичихийн тулд эхлээд мөнөөх “тусгайлан” балетаар мэргэшсэн хөгжмийн зохиолчдын
хөгжмөөс суралцсан гэж Чайковскийн намтарт бичсэн байх юм. Тэрбээр Пуни ч юм уу
Минкус нарын зохиолыг ийм маягаар судалсан гэдэг. Минкусын хөгжмийг Монголын
үзэгчид “Дон Кихот” балетаар нь сайн мэдэх
юм. Чайковский энэ хоёр зохиолчийн балетын хөгжмүүдийг детальчлан судлах
хүртлээ дээрх тогтсон үзэл хандлагаас огт өөр байр суурьтай байжээ. Балетын
хөгжмийг судалж байхдаа тэрбээр хэнээс ч илүү Лео Делиб, А.Адан нарын, дараа нь
Дригогийн балетын хөгжмийг үнэнхүү биширсэн байна. “Би Делибийн “Сильвия”
балетыг сонслоо. Аялгуу, хэмнэл, эгшиг­лэгээ, нь юутай гоё ганган, сэтгэл татам
ялдам, юутай баялаг юм бэ. Хэрвээ би “Хунт нуур”-ыг бичсэнийхээ дараа эдгээр
хөгжмийн ямар агуу их болохыг олж мэдсэн бол яана аа гэж маш их ичлээ” хэмээн
нутаг нэгт хөгжмийн зохиолч нөхөртөө бичсэн байх аж. Чайковский А.Аданы 1844
онд бичсэн “Жизель” балетын хөгжмийг биширч, түүний арга барилаас “Хунт нуур”
балетдаа ашигласан гэдэг. 1868 онд бичиж байгаад орхисон “Воевода” нэртэй
дуурийнхаа хөгжмөөс нэлээд хэсгийг загвар болгон авч “Хунт нуур”-аа бичсэн байх
жишээтэй. “Хунт нуур”-ын хоёрдугаар үзэгдэл дэх Сүр жавхлант адажио буюу
дурлалын дуэтийг дээрх дуурьтаа суурилан бичсэн бол гуравдугаар үзэгдэл,
дөрөвдүгээр үзэгдлийн зарим сэдвийг мөн ийн бичсэн байна. Үндсэндээ дуусгалгүй
орхисон “Воевода” дуурь нь “Хунт нуур” балетынх нь суурь, загвар болж өгсөн
байх юм. Ингээд “Хунт нуур” балет 1876 онд бэлэн болж, жүжгийн сургуулилт
эхэлсэн байдаг. Гэвч балетмейстр нь Чайковскийн хөгжмийг бүжигт “хөрвүүлэхдээ”
санааг нь эвдэж эхэлсэнд зохиолч дургүйцсэнээр их зохиолчийн санаа балетад
бүрэн дүүрэн хэрэгжиж чадсан байна. Энэ балетыг бичих явцдаа Чайковский сэтгэлийн хөдөл­гөөнөө барьж дийлэхгүй байсан
ба тэр их эмоци нь балетыг богино хугацаанд амжилттай бичиж дуусгах хөдөлгүүр
нь байсныг тухайн үед найзууд нь, хожим судлаачид онцолсон байдаг. Чайковский
“Хунт нуур” балетаа 1875 оны хавар эхэлж 1876 оны дөрөвдүгээр сар гэхэд бүрэн
хэмжээгээр бичиж дуусгажээ. Тэрбээр бичиж эхлэхдээ л бушуухан дуусгахын хүслэн
болж яарч байсан нь түүний найз нөхдөдөө бичсэн захидлуудаас харагдана. Зарим
судлаачид “Хунт нуур”-т абстракт хэв шинж цөөнгүй тааралддаг гэж хэлдэг ч
түүнийгээ нотолж чадаагүй. Зохиогчийн гар бичмэлийг хэн ч олж үзээгүй байгаа учир
нотлох баримт үгүй юм. Чайковскийн ийнхүү балетын төрлөөр анхны бүтээлээ бичиж
байхдаа түүнээсээ үргэлжийн кайф авсаар байсан тухайгаа най­зууддаа бичиж
байсны зэрэгцээ “Хунт нуур” бол маш нүсэр зорилт гэдгийг тухайн үедээ бүгд
ухаарч байж. Гэтэл анхны тавилт амжилт олоо­гүйгээр барахгүй бүхий л сөрөг
шүүмжүүд, бүжигчид, тайз засал, найрал хөгжимд чиглэжээ. Сайн бүтээл болжээ гэж
хүлээн зөвшөөрсөн цөөн судлаач шүүмжлэгчид хүртэл “Хунт нуур хэдийгээр сайн
хөгжим болсон ч балет болтлоо хол байна” гэцгээжээ. Түүнчлэн олонх нь байдаг л
нэг мелодрам болж гэж дүгнэсэн байна. Тэд Чайковскийн анхны энэ балетын
сэтгэлзүйн агуу гайхамшигт драммыг огт өөрөөр хүлээж авсан нь “хэтэрхий
пижигнэсэн, хэтэрхий Вагнерчил­сан, хэтэрхий симфонийн шинжтэй болжээ” гэсэн
шүүмжлэлээс нь илт харагдана. Балетмейстрийг нь огтхон ч уран сэтгэмжгүй,
шинэлэг юмгүй, бүхэлдээ дахиж дурс­мааргүй балет болж гэж ам мэдэн муулжээ.

“Хунт
нуур” балетын Одеттагийн дүр нь аз жаргалгүй олон эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн
түүний хөгжим дэх анхны зовлонт эмэгтэйн фигур юм. “Хунт нуур” балет хилийн
чанадад анх тавигдсан нь 1884 онд Англид, 1888 онд Прагвайн Үндэсний театрт
тавигдсан бөгөөд Чайковский өөрөө удирдан тоглуулсан байна. Энэ тухай өдрийн
тэмдэглэлдээ бичихдээ “Балет бичсэний минь юутай ч харьцуулшгүй аз жаргал, баяр
баясгалан энэ байлаа” гэжээ. 1880-аад оны сүүл, 1890-ээд оны эхээр Петипа ба
Всеволоцки Иванов уг балетыг шинэчлэн засварлаж тавихыг санал бол­госонд
зохиолч зөвшөөрсөн байдаг. Харамсалтай нь 1893 онд Чайковский гэнэтийн үхлээр
хор­воог орхисон. Тэр булчин задрах тахлаар насан өөд болсон. Гэхдээ тэр нас
барахаасаа өмнө хэдийнэ шинэчилсэн хувилбараа бичиж амжсан гэдэг боловч энэ
гайхам­шигт балетыг Большой театрын удирдаач, хөгжмийн зохиолч Дриго шинэчилсэн
хэмээн үздэг хүмүүс ч байна. Олон балетмейтр, удирдаач нарын янз бүрийн
хувилбаруудаас хамгийн сүүлийнх болох Петипа Дриго нарын 1895 оны тавилтаар
өнөөдөр бид “Хунт нуур”-ыг үзэж байна.